2月3日，我市书坛前辈桑凡先生逝世！

追随桑凡先生30余年的弟子尚佳轩十分沉痛地给本报记者打来电话，让记者协助在报纸上刊登讣告。此后，桑凡先生生前的各界好友闻知，纷纷前往吊唁。

次日，中国书法家协会顾问、原主席张海发来唁电：“……桑凡先生为河南书法事业的繁荣发展做出了积极贡献。他的逝世使我们失去了一位可敬可亲的师友、同道。黄河滔滔，君魂永在……”

中国戏剧家协会主席、京剧泰斗尚长荣题写“夷门娇子”，缅怀桑凡先生。

省文联领导和市有关领导均以各种方式予以缅怀。

桑凡先生的离世无疑是当今书坛的重大损失。

书、画、印 堪称“三绝”

桑凡，号庸堂、壶公，生于1931年5月，中国书法家协会会员、河南省书法家协会顾问、开封市书法家协会名誉主席、宣和印社名誉社长、河南省文史研究馆馆员。

桑凡先生擅篆刻，书法善诸体，尤以篆、楷见长。学篆从清人入手，后追摹秦汉石刻。楷书初学晋人，后致力于唐楷，融欧、虞、褚家之长，清新隽逸。书法、篆刻作品入选中国书协第一、二、三、四、五届书法篆刻展览、郑州“国际书法展览”、开封“国际临书大展”“中日书法交流展”等，曾获1979年“全国书法评比”二等奖。作品不断在《书法》《书法家》等刊物发表，收入多种书法作品集，并被海内外多家博物馆、艺术馆收藏或刻碑。传略辑入《中国当代艺术界名人录》《中国当代书法家辞典》、英国剑桥大学《国际名人录》第23卷。出版有《桑凡书画印选》等。

河南大学教授、博士生导师佟培基与桑凡先生亦师亦友，精于金石、书法。他的评价可帮助我们进一步认识桑凡先生的艺术。

佟先生称桑凡书法典雅婉约、隽永清新，他认为，桑凡先生书、画、印堪称“三绝”，最为世人推崇的是篆书，其中锋用笔，笔笔不失中轴线，点划均衡，无一笔失操纵。字之结体横平竖直，中轴突出，左右对称，上下疏密有致，上紧下垂，弧线自然舒张，笔势灵活飞动。这些都是篆书的基本要素，在桑凡先生腕下把握得十分精准。桑凡先生实得秦篆之真髓。其小篆匀净婉约，篆法严整，结字多从秦汉碑版中来，间架自合说文六书之旨，而又取法唐人借径清人，继承了古代篆书中的优良传统。所书体势修长，追求中锋线条的韵度和流动，具有明显的笔锋意趣。用墨不浓不枯，整幅作品潇洒飘逸，充足饱满的金石气和洒脱优雅的书卷气，姿态、韵度、风情、神采兼具，应该说是继清人吴熙载、赵之谦、杨沂孙、徐三庚、吴昌硕之后篆书史上的又一座高峰。

尽管篆书名满天下，但佟先生认为，桑凡书法“当推楷、行为第一，隶次之，篆居第三”。佟培基说：“时人多论先生小楷从褚、薛中得来，其实作品笔端将晋人闲旷纵逸之韵度、元人妩媚妍丽之体态汇入唐人渊深精奥之法度中，而又遒劲雍容圆润清朗，用笔极为精密且怡然天真，具有深厚的传统功力和文化底蕴。”

谈到桑凡先生的篆刻，佟培基说：“桑凡先生刻印起步甚早，家藏清人印谱不少，20多岁已蜚声艺坛，1983年即出任全国篆刻作品评比评选委员。桑凡先生年轻时成就最高的是圆朱文印，而圆朱文印的创作取决于作者篆书的功夫。先生的篆书受邓石如、吴让之、赵之谦、徐三庚的影响很大，故其印风也颇近之，中年以后自成一家。其治印篆法精工，布局典雅，线条圆润流畅均衡如一，与其篆书如出一辙，但在石头上与用笔有异，可见其冲刀运用极其准确精熟。桑凡先生篆刻印文用字取材极广，凡甲骨、钟鼎、石鼓、秦篆、诏版、权量、刻符、鸟书、虫书、殳书、汉隶、碑额、石经、泉布、瓦当、封泥、肖形、花押及龙门造像题记文字等，皆有入印者。”

根植传统 学养丰厚

没有文化作支撑和滋养，不可能成就真正的艺术。桑凡先生之所以在艺术上取得如此高的成就，归根到底是其有丰厚学养，他是中国传统文化滋养出的一代名士。

桑氏原籍浙江绍兴，是诗书传家的名门望族。受家族文化氛围的熏陶，桑凡先生自幼读诗书、研古籍，习翰墨、治金石，打下了深厚的传统国学功底。翰墨金石作为传统文化门类，与国学同出一源，一脉相承，因此桑凡先生的艺术人生可以从这里找到源头。

上世纪六、七十年代，李白凤、武慕姚、桑凡均为古城开封艺坛翘楚，交往甚密，被誉为“金梁三子”。著名作家、学者施蛰存与他们有翰墨书信往来，留下一段佳话。1972年5月，施蛰存曾作过一首七言歌行《夷门三子墨妙歌》，诗中这样描写时年40多岁的桑凡：“春衫白袷子桑子，好学深思未渠已。红尘白日谋稻粱，黄卷青灯涉文史。十年染翰柿填门，臣斯妙迹参差是。”施先生还为桑先生所藏的清人英宝《花瓶图》画卷作诗并题书。

对于桑凡先生篆刻，李白凤曾有印跋说：“邃于金石文字，兼娴绘事，其印章出入完白山人，西泠八家之间。”武慕姚也有诗云：“风标自是孤山格，疏影还媲竹韵清。”著名书法篆刻家、姑苏大家沙曼翁曾由衷褒赞：“河南印坛，首推桑凡！”

由施蛰存、李白凤、武慕姚、沙曼翁的评价可以看出，桑凡先生的文化素养和艺术水平是何等高深。

继承创新 追求本质

桑凡先生在书法领域的建树是有目共睹的。书法界有人称他“一代宗师”，实不为过。在艺术上，他有继承，有创新，确实超越了不少前人。然而，桑凡先生却十分谦逊。

桑凡先生从不轻提自己的老师——学贯中西的靳志先生及著名金石学家寿石工先生等。一贯谦逊的桑凡先生称自己是书法“票友”，认为自己治学为艺不及老师们。他在简历中写到：“曾学书画印刻，唯生性鲁钝顽劣，虽经师长们口传指授，终未能领略艺术的奥秘。胡涂乱抹的所谓作品，皆覆瓿物也。”很多人写简历，唯恐头衔荣誉说得太少，而桑凡先生却十分谦虚。他的不少作品落款常署“瓿翁”“缺翁”，显得非常低调。覆瓿即酱瓿，指盖酱坛子，典出《汉书·扬雄传》，比喻作品著作毫无价值。陆游《秋晚寓叹》诗之四：“著书终覆瓿，得句漫投囊。”桑凡先生取其义，说他自己的书画作品只配用来盖酱坛子。

曾见桑凡先生书小篆对联：虚竹幽兰生静气，和风朗月喻天怀。这副对联的寓意恰似桑凡先生的艺术与人生。

桑凡先生充分汲取古人艺术中的营养，并努力融会贯通，实现艺术创新。

同时，桑凡先生爱好广泛，他酷爱京剧，操起京胡可为京剧名角伴奏，还经常和票友们雅集，非常受票友们欢迎和喜爱。

2012年2月，纪念《开封日报》第三次复刊30周年，开封日报社邀请上海京剧院来汴举办大型京剧演唱会，该团团长、一代宗师尚长荣前往桑凡先生府上拜会。交流之时，桑凡先生的唱腔和京胡演奏都让尚长荣激赏。

桑凡先生喜欢机械类钟表，据说，家藏清朝末年的钟表还在转动，钟表出了毛病他能亲自维修；他还喜欢赏玩一些小物件玉器。

书法艺术根植于传统文化的沃土，离开了对传统的坚实继承，一切创新皆为妄谈。在当代，桑凡先生的艺术实践，对书法艺术的本质作出了最好的诠释，实在难能可贵。

以桑凡先生的艺术人生和艺术成就，反观当今书坛。在普遍追求展览效应、追求展厅视觉效果的当下，很多人在追求作品的外在张力，这与传统书法艺术的文化内涵渐行渐远。

“嵩岳星沉，夷门月冷。中国当世无小篆矣，无小楷矣！”李逸野先生对桑凡离世的慨叹，自有他的道理。放眼中国书坛，也许会发现一种缺失。

期待着中国书坛，出现更多像桑凡先生一样的、真正根植于丰厚传统文化沃土的书法艺术家，传承和复兴中国书法艺术！

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