导言：深圳地铁11号线作为中国第一条海上地铁，自开通以来收获了满满的关注，不仅是投资规模最大、设计时速最高的城市轨道交通线，也是“最美的路线”。其中九个站点设有专属的公共艺术墙，融合站点周边特色文化，反映深圳的城市历史和新时代的变迁，以此一点一点地勾勒出深圳都市的形象。

11号线的公共艺术墙仅仅是深圳地铁打造地铁“美术馆”的展示板块之一，固定艺术展示墙展示、流动艺术橱窗展示，以及7、9、11三条地铁线全部63个站名的“小百科”整理和艺术设计展示，共同构成全新概念的地铁“美术馆”。在每一个地铁站读到深圳的历史，把过去、现在和未来串在一起，读懂一座城。

艺术家为9号线文锦站创作的作品《神秘的地下世界》

艺术话语权交予公众

“我们把艺术话语权交予公众”。2014年底，深圳公共艺术中心接到深圳地铁集团的委托，负责于2016年开通的7、9、11号地铁线文化艺术墙的设计和监理。超越设计与监理，公共艺术中心把这个项目发酵成了一个“全民参与”的运动。据统计，深圳每天有将近200万人以地铁作为出行方式，“‘文化地铁’的建设不能仅仅只是一幅墙面的设计和制作，而应是整个空间文化的系统性策划与设计，公共艺术不是一种固定的艺术形态，它可以理解为社会某一个阶段公众审美的体现”，项目负责人张晓飞说道。为更好体现地铁公共艺术的“公共性”，深圳市公共艺术中心将项目策划和实施过程最大程度地开放给公众，同时让更多的专业人员来参与。在接下来的大半年，通过公开研讨、开放论坛、会议，围绕文化地铁应该有什么，应该要解决什么样的问题等不断地讨论，不断地调整想法，最后形成了“地铁美术馆”的雏形。固定艺术展示墙展、流动艺术橱窗展，以及三条地铁线全部63个站名的“小百科”整理和艺术设计展示，共同构成全新概念的地铁“美术馆”。

以往的地铁艺术墙更多是通过公开招标的形式，让有能力投标的企业单位承包，然后企业请艺术家或设计师设计方案，成品更多的是装饰性质的工程，而不是艺术创作行为。为打破这一模式，深圳公共艺术在进行前期的地域文化调研后，于2015年6月公布的一则征稿启事《深圳地铁美术馆‘你来稿’》在朋友圈及媒体中迅速传播。在征稿的一个月里，公共艺术中心收到近600件艺术墙方案及8个流动艺术展的方案。

11号线后海站艺术墙《风生水起》

最终由谁拍板?“我们希望更多的公众参与地铁美术馆的项目，让大家选择、决定与探讨符合这个城市的文化艺术作品。”张晓飞说道。从这次的评审流程机制中，可以进一步看到“话语权给予市民”的力度：本次概念性方案设计评审工作包括专家向公众分享专业解读、公众投票、评审团评审(专主业代表5名，办代表及公众代表各1名)，以多角度对应征方案的安全性、生态性、可实施性、在地性、互动性、识别性等标准进行综合评审。

“其中有一件初步确定作品方案运用当代性比较强的语言，在地铁的公众评议活动中有许多市民反映‘很吓人’。我们就与艺术家沟通，协同创作，修改后的再次公开征集意见中仍旧得到许多观众的反对，我们只能取消这件作品方案。我们也在尝试让更多的人参与作品创作，西丽湖站的作品是经过‘地铁儿童绘画活动’评选出的作品;文锦站的作品通过儿童最熟悉的蘑菇丁玩具形式展示一副极具想象力的儿童抽象绘画《神秘的地下世界》，此外文锦渡是深港两地的重要关口之一，作为两地下一代文化交融的重要历史见证，这个站点的创作将由此站点的艺术家组织邀请来自中港两地的机构及儿童参与完成，这是非常有意义的互动。”张晓飞说道。

与此同时，作为主办方的深圳地铁集团与委托方的深圳公共艺术中心历经了无数次的会议讨论，“因为专业不同，做法、思维方式不一样，中间的断层需要很长时间的磨合和沟通。”其中涉及的最关键问题有：安全性、生态性、可事实性、在地性、互动性、识别性，而这些方面同时也恰恰是公共艺术本身的基本要素，“安全性是最重要的，地铁在运行过程中产生的振动相当于3-4级地震，如果振动会使作品脱落或者受损，将是很严重的事故。作品不能有任何锋利的地方，有任何伤害到乘客的可能性。”

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