毕业于天津美术学院中国画系，擅长玉石雕刻、国画。现为中国观赏石协会会员，观赏石国家二级鉴评师，安徽省五一劳动奖章获得者，安徽省职工十大技术能手，安徽省技术领军人才，安徽省工艺美术名人，安徽省美术家协会会员，安徽省民间文艺家协会会员，宿州市劳动模范，宿州市双拥先进个人，宿州市技能大奖获得者，苏州市雕塑协会会员。

他曾以工匠的身份获得过省级劳动模范，也曾在全国玉石珠宝创新展上获得过“创新天工奖”；他曾发明“堆塑基座法”填补了国内大型园林石无基座的空白，也曾将自己雕刻的彭雪枫像捐赠彭雪枫纪念馆；他曾经因为家庭变故而辍学，也曾以自学成才的方式考进天津美院；他继承了传统的灵璧石刻，也开创过自己的石雕品牌。他叫刘波，一位80后，在苏州望江文化艺术有限公司担任艺术总监。开发文化衍生品，是他的旧行当，艺术活动策划人，是他的新身份。

从挂靠到主动培养

早期的望江文化艺术有限公司，是由留苏军嫂、苏州福建商会副会长许丽丽女士创办的，是免费向市民开放的文化艺术空间，展示较多的，是来自中国三大油画产业基地的莆田油画。总体而言是以单纯陈列展示为主，缺乏整体的规划框架。但这显然不是个例，那时很多美术馆都是如此。

“我最初往往是做大方面的统筹，就是策划师的工作。仅去年我们就做了十六场展览，在业界也有了一定的影响力，我们的展示方式，与艺术家的交流方式都是很超前的。”谈到自己的工作，刘波说。

对于艺术空间来说，艺术家往往是他们又爱又恨的对象，爱的是因为艺术家的作品往往直接决定了艺术空间的馆藏质量。恨的往往是艺术品的经营以及和艺术家的沟通工作异常繁琐。“如果让我们来展示，艺术家是答应的，但一谈到把他们的作品作为商品，就需要商谈很久了。”刘波说。

对于解决这种窘境，传统私人美术馆往往想到的是要取巧，或专一于数人，或找上相关行业协会进行挂名。再由行业协会引荐。“我们望江艺术空间成立之时也有诸如中国工艺美术产业创新发展联盟、中国油画写生俱乐部这样的挂名。”然而，凭借着浸淫艺术多年的经验，刘波在此基础上提出了第三种可能：能不能邀请他们融入我们的创意团队甚至是培养一批驻馆艺术家呢？

“当时其实是因为看到那么多的画家，他们可能辛辛苦苦画了一辈子，最后也没有形成自己的风格或者说达到更好的高度。他们丰富的社会体验，坎坷的人生经历往往都白费了。”刘波说。

老一辈的艺术家经验丰富，可以咨询解惑；80后艺术家善于接收新事物，负责打拼实干；年轻的艺术家是未来的希望，刘波更看重的是他们成长的空间。短短两年，原本一个人单干的刘波，已经越来越离不开他的创意团队。

从作品转战艺术空间

艺术总监是一个比较特殊的职业。他不同于艺术家，但却要有艺术家的认知与创造力，他也不同于商人，但却要有商人的敏锐和引导力。

刘波做雕刻家时，属于巧色派，如今从巧妙运用颜色到巧妙地安排人事到合适的地方，巧妙二字，早已成为融入骨子里的思维方式。虽然在采访时话语不多，但在和合作伙伴交流时，刘波可谓口若悬河，滔滔不绝。

“……以国学为主体，我们是否可以搞出一个水彩画培训班？比起做少儿培训班，我更希望能做成年人的，可以往比较专业的方向去做，现在往往推崇体验式，你看能不能带他们出去写生或者最后能自己做出作品出来。这样他们满意了，和他们交流时对你也有帮助……还可以和社区结合，我们不走高大上的路线，这样会更接地气一些……”

这只是刘波工作时一个简单得不能再简单的片段。但管中窥豹，我们依然可以看到刘波那颗为周围人着想，为事业着想的奋斗之心。“过去的我，做过许多作品，在业界也小有虚名。而现在，望江艺术空间就是我的作品。”当问及自己的事业时，刘波如是说。

从石雕衍生艺术融合

在积极加大创新创意的同时，刘波还纳入了文化衍生品的开发。

望江艺术空间的文化衍生品多为石雕和竹刻，这也和刘波的老本行密切相关。当时，刘波用灵璧石将苏州著名画家徐青作品《问莲》刻成了一套茶具。石制茶具形式新奇，又有名人字画刻在其上，着实吸引了不少人。“集艺术与实用，从平面到立体，”是刘波一直奉行的设计理念。旧的手艺并未生疏，两年来，刘波和各种各样的艺术家合作，孙淮滨的钟馗像、徐青的花、王楷的木石，几经其手都从纸上转化为了一件件精巧的器物：或茶托、或茶壶、或臂搁……就连作为摆设的油画，也被印成了华丽的丝巾，受到热捧。

艺术其实本质上还是应该为人们生活服务的，阳春白雪未必好，通俗实用反而让人觉得实在。对于望江艺术空间来说，草根是表面，亲民方为底子。作为苏州军人军属自主创业模范单位，望江艺术空间经由刘波之手，举办了一次次就业培训，一场场社区展览，这些本该不是艺术空间该做的事，让人恍然感觉它的艺术空间之名其实并不纯粹，然而蓦然回首它已经走到了市民之间。

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