海南版画近些年有了一个极大的发展，这和2009年的一个尝试性的决定有关。2009年7月，为迎接全国美展，海南省美协决定开设版画创作技法培训班。

　　前两届版画班共创作了13幅版画，其中有12幅作品先后入选了全国重要的综合性美术大展。这么高的入选率，在全国来说，也是少见的。

　　8月15日-8月21日，版画创作技法培训班如约开班。80后版画家王楠，作为培训班教员之一，以其精湛的技艺，潇洒幽默的谈吐，娴熟的理论功底，赢得师生好评。

　　版画的“乌托邦”

　　王楠执教的版画班，位于海口市和平南横巷路老文联院子安静角落的画室里，房子看上去颇有些年月，线路也有些老化，在夏日的海南，稍嫌有些闷热。

　　然而这挡不住来自各市县的40余名画家和版画爱好者的热情，一间不大的房子挤满了学员与版画器材，像是一个诞生版画创作灵感的“乌托邦”。

　　8月15日，版画班授课首日，海南日报记者见到了王楠。他跑上跑下地张罗着，混在学员中，丝毫看不出老师的架子。海南省美术家协会版画艺术委员会主任郭红雨告诉记者，头两届版画班上，王楠虽然是老师，却也跟着大家一起学，为人谦虚低调，且上手很快。

　　版画作品的创作极其繁琐，一幅版画作品的完成，少则两个月，多则大半年，这便要求版画创作者在细心之余还要有过人的耐性，画、刻、印——每个环节出了问题，都会前功尽弃。

　　在这些漫长的创作时间里，创作者每天从早上八点到晚上一两点——有时甚至通宵达旦——都呆在画室里。王楠笑称，“做版画一定要沉得住气，故特能沉淀一个人。”

　　在这个乌托邦里，巷子外面的喧嚣可以不管，那些争执可以不管，那些急功近利可以不管，那间由原先海南省文联会议室改成的画室，成了一帮年轻人挥舞刻刀、印压颜料的天堂。

　　“别看他们来的时候还不懂版画，到结课送展时，我们老师都不一定能获奖，这些学生却能获奖。”很多学员虽是美术专业出身，却是刚刚开始接触版画，有的连刻刀都没用过，全靠培训班老师悉心教导。

　　从作品的选题、构思到对每版的颜色和刀法进行指导，最终定稿时，王楠还和学员一起，构思作品题目，就是为了完美地体现作品的内涵。

　　在这个角落，他们释放了所有创作热情，感受友情、互助和青春，一幅幅色彩斑斓的作品慢慢诞生，悬挂在画室的铁丝上，等着颜料风干，等着装裱，送往展厅。

　　一幅幅反映海南人文的刀刻套色版画，就在他们挥洒汗水、热爱和诚挚之中诞生了。

　　当传统版画遇上海南文化

　　作为教师的王楠，与他平日的状态，有些不一样。几个月前，王楠有版画作品在黑龙江获奖，记者就此采访他时，他上身棉麻衬衣，下身休闲短裤，配上一双拖鞋，看上去轻松而文艺。

　　也许，虽是80后，王楠骨子里倒像是老派的士大夫，虽骨子里是放浪形骸的吟游诗人，行事作风倒是中正温和。2003年，正值“非典”，他刚好在那一年大学毕业。年少时，大家都会向往外面的精彩世界，王楠自不例外，开始全国各地到处游历。

　　他既去过节奏快速的北上广，又到过闲适安逸的江南小镇，既领略过北方的爽朗大气，又流连于南方的脉脉温情。大城市强烈的消费欲望与消费心理，让王楠有些无所适从。

　　“许多老外来到中国，他们最着迷的往往是中国的传统文化。”这也是海南吸引王楠的地方，“与大城市相比，海南更加返璞归真。”在海南，无论是缓慢的生活节奏，抑或原生态的文化，都深深打动着王楠，令他来了，便不想再离去。

　　在他看来，版画历史可追溯至中国唐代木刻佛经版画，1900年发现于甘肃敦煌高窟藏经洞，为现存最早有明确纪年的版画。“当时一历书、字书及启蒙读物和宗教经卷已用镂版印刷流行，雕印版画亦随之而兴。敦煌发现的《金刚波罗蜜经》扉页是我们能看到的最早的版画作品。”

　　酷爱传统文化的王楠，将版画艺术视为中国传统文化最瑰丽的珍宝之一。这使得他油然而生某种使命感，激励着他醉心版画艺术，尤其当传统版画，遇上颇为原生态的海南文化时，如同一道光，照亮了王楠的艺术生命。

　　“王楠是一个来自黑龙江省的青年版画家，虽然来到海南，也热爱海南题材创作。”海南省文艺评论家协会副主席马良说，王楠身上具有北方人豪迈大气的性格特点，像他的渔民题材的作品《九月》、军人题材的作品《黎明静悄悄》，都有一种气势。

　　除了气势，王楠的版画作品，乍看之下色彩艳丽，让观者惊奇，原来仅仅给人“碧海蓝天”这个粗浅印象的海南，原来还有着如此丰富多变的色彩。其实，这些都是最纯粹的海南生活气息，王楠以其敏锐的目光抓住海南的特点，并把这一切用浓烈的色彩表现了出来。

　　“个人更喜欢《桑海》这幅作品，除了其一以贯之的画面形式感及良好色彩修养外，《桑海》所呈现出的‘万类霜无意自由’的世界，也是我深为喜爱的。”马良补充道。

　　王楠喜欢研究绘画中色彩冷暖、色相与明度之间的相互变化，在他热爱的琼岛土地上，以刀为笔，刻出心中诗与远方的色彩。

　　用版画表达海南故事

　　马良可谓是王楠版画作品的知音，画如其人，王楠温润斯文的外表下，隐藏着一颗不甘平庸的自由心。无论是早年游历各地，抑或举家赴琼岛，隐隐约约都能看出王楠一直试图保持“在路上”的状态。

　　他的微信个人说明写着《约翰·克利斯朵夫》里的一段话：“大半的人在二十岁或三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子；以后的生命不过是用来模仿自己，把以前所说的、所做的、所想的，一天天的重复，而且重复的方式越来越机械，越来越说腔走板。”

　　这或许也是王楠内心的警醒，他提醒着自己不要重复过去的自己，这份自省与版画艺术竟有异曲同工之妙。他说，版画的颜色都是平面化的，不管是黑白版画，还是套色版画，相同的一块颜色都是平均的，平面化的。

　　可版画正是通过这种平面化的色彩对比，和刀法的排列穿插，来表现画面的空间结构和画面的色彩关系。“即便是同一块色彩，在不同的位置，不同的环境下，不同的颜色对比下，表现出的色彩感受是完全不同的。”

　　人生大抵也是如此，从平淡琐碎中，体会到日常生活的丰富层次性。记者在王楠书房中看到卡夫卡的作品，也许卡夫卡对浪漫性的理解，更为契合他的内心。这也不难理解，版画创作的特性，要求画家具有综合的才智，将独立版画的创作，作为体现个人综合能力的理想途径。

　　虽然如今版画艺术因市场有限、工艺繁琐、制作周期较长等原因渐渐萧条，可版画与生俱来的特点，决定了版画具有其难以比拟的独特魅力。“希望自己可以为推动海南版画发展出份力，希望版画艺术能够推广普及。”

　　在王楠看来，无论是国画、油画，还是版画、水彩，虽然人们常把这些画种的表现形式固定化，认为他们就应该是那个样子，其实从形式上，各种画种技法都是可以相互借鉴。“最关键的还得看表达的内容。”

　　或许，如何用版画语言表达海南故事，才是王楠心之所往。“用古老传统的画种配合现代的技法，表现当地的风土人情，是我现在正在做的事。”