家园

　　兴隆烟雨

　　-人物简介

　　陈旭东，甘肃省摄影家协会会员、甘肃省现代摄影学会会士、兰州市摄影家协会副主席、榆中县摄影学会第三届理事会会长，榆中县文化馆馆员、高级摄影师。1990年开始创作并发表摄影作品，分别在《中国文化报》、《青少年摄影报》、《甘肃日报》、《飞天》文学月刊、《丝绸之路》杂志、《西部之旅》、《甘肃文苑》等报刊发表作品200余幅。参加全国及省市级各类影展、赛30多次，300多幅摄影作品入展了“中国黄河魂”艺术大展、“中国丝绸之路摄影艺术节”影展、第七届中国艺术节“全国第十三届群星奖”摄影展览、第八届中国艺术节“全国第十四届群星奖”摄影展览、甘肃省第十五届摄影展览、甘肃省第一、二、三届群星奖影展、甘肃现代摄影二十年影展、兰州市第四、五届“金城文艺奖”、首届天津摄影金像奖、兰州市第一、二届农民艺术节摄影展览等并获得各类奖项，名录和摄影作品入编全国及省内外出版的各类摄影艺术作品集和光盘。

　　初见陈旭东，家里到处都是他的摄影作品，而各种摄影器材也让人大开眼界。“走上摄影这条道路也许是天意，我当时其实只是为了能有一份工作，但在学习的过程中，让我一天天的迷恋上了摄影这个行当，也让我的人生历程发生了巨大转折。”

　　藏乡田园

　　天鼓地声

　　驼铃声远

　　高中毕业后，陈旭东正徘徊在无所适从和茫然中时，经一个朋友介绍，他去了县城的国营照相馆当学徒。1988年学徒一年后，因为有了摄影方面的经验，他被安排到了县文化馆开始从事专业摄影工作。一次随同事们去省城观看一个摄影展，展会上优美动人的摄影艺术作品深深吸引和打动了陈旭东，极大地激发了他追求摄影创作的梦想和欲望。“原来摄影是一门这样美的艺术，我下决心一定要在这上面做出点成绩来。”从此，图书馆成了他最常去的地方，在那里他借阅一切与摄影有关的书籍，如饥似渴地学习各种摄影技术和经验，从而进一步点亮了他追求摄影艺术之路的明灯。慢慢的，图书馆里的刊物已经不能满足他的要求，于是新华书店里经常又能看到他的身影，摄影类书籍、报刊随之也成了他的所爱和收藏。“当时单位只有一架海鸥DF-1相机，58mm标准镜头，除了工作需要拍摄资料照片外，我就想尽办法出去练习拍摄提高摄影技艺。那段时间虽然很忙碌但是整个人过得非常充实和开心。”陈旭东告诉记者。

　　胡杨驼影

　　欢乐锅庄

　　1990年，陈旭东拍摄的第一幅作品《雄鹰》参加了兰州市摄影家协会举办的摄影展并获得了三等奖，获奖之后的兴奋与激动更坚定了他要在摄影艺术上做出一份成绩的梦想。这次得奖之后，陈旭东可以说迎来了一个井喷的时期，不断有作品参加各类摄影比赛和展览，并且也有不少摄影讲座和培训活动邀请他参加。在这一段时里，陈旭东认识了越来越多的摄影家和摄影爱好者，并与他们之间互相学习、交流和切磋技艺，这让他开阔了眼界、学到了不少自己以前不懂的知识，极大地促进了摄影技术的进步与提高。

　　“那时候，我对摄影的热爱可以说到了废寝忘食的地步，摄影毕竟是一门需要经验的艺术，光靠看书有些细节是根本不可能学到的，于是我一旦在专业方面有不懂的问题时，就想尽办法向同行和前辈们讨教。1997年，经过多年的奋斗，终于有了一架自己的设备——美能达X700相机和两只镜头。”陈旭东说。在经过一段时间的学习之后，陈旭东渐渐发现自己对摄影艺术的理解产生了一些茫然和困惑。他明显地感觉到由于没有经过正规的学习，自己在摄影理论知识方面的欠缺和实践的不足，难以拍出让他满意的作品，他深刻感受到自己极其需要学习和提高。很快机会来了，2001年5月，报纸上刊登了西北师范大学和甘肃省摄影家协会联合开设“图片摄影艺术专业”大专班并招生的消息，陈旭东第一时间前往报名参加学习。经过两年多的理论和实践学习，2003年陈旭东完成了学业，从而有了扎实的理论基础和实践经验。而此时，他也确立了一个新的方向和目标：一定要加入心中神圣的殿堂——“中国摄影家协会”。

　　此后，陈旭东经常与与摄友们一起爬山涉水、四处采风，在摄影的道路上继续着自己的艺术梦想和追求。经过多年的积累，他的摄影水平也越来越高，2014年，终于加入了梦寐以求的中国摄影家协会。

　　狮舞

　　农家女

　　在摄影创作中，怎样的照片才能算是好的作品呢？陈旭东告诉记者，拍好照片、出作品，这事说起来容易，其实做起来并不简单。首先，需要对所拥有的摄影器材和设备有一定了解和熟练的掌握，对于摄影中基本的构图技巧、角度、用光，摄影元素的提炼、结构、组合等基础知识都要能够熟练而得心应手地运用，从而使摄影作品的画面视觉中心突出，摄影语言凝练、简洁、随手拈来。这样拍出的照片，才能具备摄影语言的基本特征。不同于文字语言，摄影语言是通过图像元素、巧妙的取景构图、恰当的曝光组合、适当的光影效果等的元素组合，来表现摄影的基本语言，把你要拍摄的对象用光影的语言来表达和再现，由此产生摄影作品的真实美，来愉悦和冲击人们美的观感和思考。

　　陈旭东说，好的摄影作品首先要让人感觉到赏心悦目，这就要求作品要具有极具个性的思想创意、艺术素养和艺术风格。然后在这个基础上，摄影师要学会探索属于自己的摄影风格和语言体系，人们也会因为你的独特的艺术风格而真正意义上为你的作品所吸引、所震撼、所折服。当然，每个人的拍摄都会有自己的个性，照片里有自己想说的话。要做到这点，我认为摄影师必须先得让自己的内心洁净而智慧，眼睛和心灵要善于对美具有较高的鉴赏和发现的能力，这样，创作的摄影作品才更加具有形式美、意境美、思想美。同时这阶段也会得到人们普遍的评价是：“这作品太美了！”，“很有意境、很有创意！”

　　在达到以上的成就之后，陈旭东认为，摄影师的作品会进入一个质的飞跃，也就是摄影所说的“动人的照片”，“这一阶段的好照片也可以称为内心的照片。能拍摄这类照片，通常是要从一个成功的摄影师蜕变而来。创作这类作品通常会对传统摄影体系充满挑战，甚至是颠覆和难以理喻。这些作品都是摄影师用生命、灵感、思想、智慧拍摄出来的，会让观众为之震撼、感动。”陈旭东说。但是这些还并不是摄影作品的最高境界。他认为，真正能用作品记录历史的摄影师才是最厉害的，而他的作品一定也会成为经典。“当我们回顾历史，会发现能被人们广泛记住一张照片的摄影师，就已经相当了不起。如果有十张照片能被历史记住，那必是具有独具慧眼大师的境界。当然，一张照片要进入历史，必定要具备一些特质和一定的运气。这样的照片是这个时代的写照，创造了一个摄影的新风格，它是那么经典和先锐，必将永留人们的记忆中。”陈旭东告诉记者，能够对这个时代有清晰的认知和思考，有意识地去创作一些有时代留痕和历史价值的作品，并具有一定视觉美感、冲击力的刺点作品，是非常值得努力和尝试的，这也是所有摄影家为之追求和奋斗的目标。当然，要做到这些并不是那么容易的事，摄影者的梦永远在路上，追逐光影的艺术注定会让每一个摄影家成为跋涉在艰难困苦之路上的“苦行僧”。但是也只有这样，自己的作品才能够与众不同、不仅有美的张力和艺术的内涵，更能记录一个时代和一段历史，而这些也正是一个真正摄影者在光影之路上求索的“真经”。

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