无论是在收藏经费极度缺乏的早期，还是在艺术品价格暴涨的今天，深圳美术馆的历届领导不断地动脑子、想办法，收藏了一大批艺术精品。从国画名家到当代艺术大腕，从水彩精品到版画力作，短短40年时间，深圳美术馆形成了以名家经典收藏、中国当代艺术、深圳本土艺术为龙头的收藏特色。

　　历史机缘把名家画作留在深圳

　　李苦禅、吴冠中、陆俨少、黄冑……这些当代画坛上响当当的名字，曾经同时出现在深圳美术馆馆藏作品展里，当年偏居一隅的深圳，为什么会有这么多画坛大师的作品？这还要从40年前说起。1976年，深圳美术馆的前身深圳展览馆成立，不久就举办了一系列弘扬传统中国艺术的大型美术作品展览，例如1977年的“北京荣宝斋木版水印暨书画原作展”、1978年的“人民美术出版社书画原作展”等等，又在1985年举办“深圳美术节”，这些活动邀请了大批艺术家来到深圳，深圳美术馆也在雷子源和郭炳安两位馆长带领下，收藏了一批宝贵的名家画作。

　　曾任深圳美术馆艺术服务部经理的孔晓冰告诉记者，当时号召以文养文，美术馆没有任何经费来源，全部要依靠字画经营的收入来维持运作。即使是这样，由于当时有很多美术机构和艺术家通过深圳美术馆向海外推广作品，所以，深圳美术馆展览不断，也借此留下了不少好作品。有一次，长安画派来深圳办展览，临走时留下部分作品作为场租，其中就有于右任、赵望云等名家的作品。

　　艺术大师黄冑先生的作品近几年在艺术市场上颇受追捧，他也是中国近现代大师中第五个跨入亿元俱乐部的艺术家，鲜为人知的是，黄冑“文革”之后复出的第一个展览就是在深圳美术馆举行的，1980年这里展出了他的100多件新作，其中丈二巨幅作品《奔马图》和《松鹰图》及《百驴图》等作品震动画坛。深圳美术馆也先后获赠了黄冑先生5幅画作永久收藏。

　　以研究带展览形成收藏特色

　　在国家没有专项划拨收藏经费的情况下，深圳美术馆以研究带展览进而实行艺术品收藏的方式，积累了一批优秀的、经典的艺术作品。1987年，深圳展览馆正式更名为“深圳美术馆”，李可染先生为美术馆手书馆名。在新的历史阶段，裴建华馆长带领的工作班子，不仅继续收藏老一辈的中国画家的艺术精品，而且开始关注其它门类的艺术作品，如水彩画、水粉画、版画等。具体地说，一方面分别在1998年和1999年策划举办了“98全国中青年水彩画家作品提名展”与“99中青年工笔画家作品提名展”，另一方面还承办了“第6届全国水彩、水粉画展”与“第12届全国版画展”等画展，这样也为深圳美术馆收藏了开辟了新的方向。其中，第12届全国版画展，深圳美术馆一次性收藏了入选的全部300余件作品，成为美术馆历史上收藏规模最大的一次展览。

　　2002年，深圳美术馆明确了“关注当代都市艺术，关注深圳本土艺术”的学术定位，几年间围绕这个学术目标，策划举办了系列展览和活动，对20世纪90年代以来兴起的中国当代艺术和深圳本土的艺术现状进行了必要的清理，在这个基础上，结合学术定位，收藏了大量当代艺术品和本土艺术家的作品，逐渐形成了一定的规模和特色。

　　深圳美术馆通过举办系列专题展览，展开相关收藏。如“观念的图像——2002中国当代油画邀请展”、“图像的图像——2003当代油画邀请展”、“居住在成都——2004中国当代架上艺术（油画）邀请展”、“缘分的天空——2005中国当代架上艺术（油画）邀请展”等，这些展览对20世纪90年代兴起的中国当代油画进行了必要的学术清理，受到美术界好评，也产生了广泛的学术影响。与此同时，美术馆还借此进行了有目的的、系统的收藏。收藏了80多件当代油画作品。此外，为了完善对中国当代油画的收藏，以形成完整的系列，时任深圳美术馆馆长王小明专门组织专业人员到当代艺术创作比较集中、活跃的几个城市去，同艺术家面对面地交流，2005年9月5日至9日，深圳美术馆组织专业人员开赴重庆展开收藏，在艺术收藏基金没有到位的情况下，美术馆毅然决定拿出本馆办公经费，在收藏市场成功抢滩，以远低于市场的价格收藏了四川美术学院师生油画18幅、在全国美展上获金奖的版画3幅。这种收藏方式收到了很好的效果，以相对较低的价格收藏了一大批知名当代艺术家的代表性作品。对此，曾经有一位艺术家发自内心地说：“我们支持你们的工作，是因为我们将深圳美术馆当成了自己的家。”

　　多年来，经过几代深圳美术馆人持续不断的努力，美术馆积累了大量珍贵藏品。第五位馆长宋玉明上任后，美术馆不仅建立了现代化的画库来保管这些作品，而且积极使用这些藏品为公众服务。通过“艺术面对面”等活动，把美术馆的藏品送到社区、企业、学校和基层美术馆，给社区民众、学校师生、广大美术爱好者、收藏家提供了多次近距离地观赏艺术大师作品的机会，让它们发挥出更多更好的作用，从而最大程度地体现美术馆的公众性。

• 当时的青年现在的大腕

• 国际艺术大师登台 市民尽享精神盛宴