李泛，中国摄影家协会艺术摄影委员会委员，陕西师范大学新闻与传播学院副教授。他潜心摄影艺术的创作、教学及研究工作，其经典的人文摄影作品具有强烈的个人影像风格。数十年来，李泛走遍中国西部各个少数民族聚居区，记录了彝族、塔吉克族、藏族、回族等民族的生存状态及社会变迁，为许多行将消逝的民族文化留下了大量珍贵影像资料。近几年，李泛更是走出国门，将镜头对准丝绸之路沿线国家的人文景观。

新疆《塔吉克人生活影像》 李泛

孟加拉《恒古苍穹》 李泛

　　日前，李泛丝路影像系列之《恒古苍穹》摄影展在北京举办，光明日报记者对摄影家进行了专访。

　　记者：这次展览的作品是在孟加拉拍摄的，您能不能讲讲其中的历程？

　　李泛：多年来，我一直关注西部影像，拍摄了中国西部，然后从那里走出去，把影像延伸到海外。习近平主席提出“一带一路”国家战略构想，我的影像恰恰契合了这个时代的主旋律。孟加拉属于发展中国家，人口众多，劳动力密集，给摄影人提供了许多拍摄机会。我最关注的是这里的河脉，孟加拉有一条主要河流叫贾木纳河，它的上游就是我国的雅鲁藏布江，这同时也把孟加拉跟中国联系起来了。为了展览，我挑出400多幅作品，共分为“日常生活”“河脉”“儿童”“妇女”“劳动者”等几个类别，不过受场地限制只展出了其中的30多幅。

　　记者：目前，您策划的“丝路影像”专题还有哪些已经拍摄完成的内容呢？

　　李泛：《中国西部留守儿童》、陕西的《关中地窨院》《散落在三秦大地上的帝王陵》、宁夏的《同心：最不适宜人类居住的地方》、新疆的《塔吉克人生活影像》、四川的《凉山彝家》等。我拍的这些专题很多都记录了即将消亡的影像，尤其是关于少数民族的。除了国内的内容，我还跨越喜马拉雅山，来到尼泊尔和印度拍摄。

　　记者：回看过去的展览及获奖作品，我发现您的图片编辑能力很强，有时一幅作品会同时出现在不同主题的组照中，您是如何做好图片编辑工作的？

　　李泛：一组照片十张或者五张有不同的编辑方式。首先，要精练地在有限的篇幅里把话说完整；其次，不是所有的硬照片放在一起就成为一组作品，需要有软的连接硬的，起到过渡作用。

　　记者：软照片、硬照片是什么意思？

　　李泛：硬照片通常拥有经典画面，一幅照片就能概括整个事件；软照片是指那些不够经典，但是没有这张作为过渡，又不能把前后连接起来的照片。在一组照片中，全景、中景、特写照片应该穿插排列，让人看照片能够像听音乐一样，有高潮有低谷，有回转有缓和。一般来说如果是十幅照片，我会选六幅硬照片，四幅软照片。所以，并不是所有的好照片放在一起就形成了故事。

　　记者：您觉得自己影像风格的形成经历了怎样的过程？

　　李泛：我没有经过科班学习，而是靠自学把所有的摄影教材和摄影史通读了一遍。这几年在摄影实践中，我深深地发现不能有风格。我希望别人看到我下一次作品的时候，没有上一次的影子。破则新，新则立。影像应该永远在变，永远有新的表达，多元表达，跨界融合。按动一次快门，历史就此诞生，这句话已经过时了。现在生活中的摄像头太多了，我们每时每刻都在被记录，这就给摄影师的工作提出了更高的要求——凝固瞬间、完美记录。

　　记者：您曾经说自己“一直在尝试寻找中国方言式的摄影方式”，能不能详细讲讲？

　　李泛：摄影艺术是舶来品，但是我们也有传统的视觉表达形式，我一直在思考能不能把书画艺术里面的“力透纸背”和诗意表达在摄影中。我努力使影像更加空灵，做到诗意表达，同时尽量使用隐喻性语言表达，而非拍实，给观者留下更大的想象空间。当一幅作品放在那里，人们一眼就能把它看透，它的艺术价值也就终结了。如果一幅作品，不同的年龄看、不同的人群看，能有不同的解读，十年以后再看又有新的解读，这样作品的艺术生命力才会持久。

　　记者：您照片的构图总是十分精致、独特，每到一个拍摄环境后，您是一种怎样的拍摄状态？

　　李泛：这个问题问得非常好。很多对我不了解的人会说我拍片子提前把草图都画好了，我从来不去回答自己到底有没有画。其实你想一想，人的生活状态能预见到吗？人在生活中每走一步，高一点低一点，近一点远一点，前一秒后一秒，状态都不一样。我只用35mm和50mm的镜头，并且会在有效距离内把被摄物框取到最佳状态。我常跟学生说，如果一个场景你拍了觉得不理想，还想再拍，一定要拍到最好，这是不可能的。因为那个瞬间过去就不会再有了，但是，下一个角度可能比之前更精彩。

　　记者：近年来，您参加了许多国际影像活动，您觉得中国的摄影文化怎样才能更好地走出国门？

　　李泛：中国的艺术家一定要按照自己的文化背景，走出一条对艺术有独特见解的道路，不要盲目追捧国外的影像文化。当今的影像要怎么表达，我们如何去做好自己的影像，这才是关键的。

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