简介 王绍强 广东美术馆馆长,广州美术学院教授、硕士生导师,澳门科技大学艺术学院博士生导师,广州美术学院学术委员会委员,广东省美术家协会理事,中央美术学院访问学者,曾任广州美术学院视觉艺术学院院长。

■汪晓曙 雪域初春 广东美术馆展品

■肖恩斯库利 光之壁·阿尔勒 广东美术馆展品

■“墨西哥之翼——豪尔赫·马林雕塑展”曾在广东美术馆展出

广东美术馆馆长王绍强:

自国家对公办美术馆实行免费开放后,民众对美术馆的关注更有了进一步提升,但在不少行业人士看来,目前真正到美术馆看展休闲的人,仍然远远不够,对此广东美术馆馆长王绍强坦言:“美术馆管理理念都很难比肩海外的顶尖美术馆。”对于如何提升,他称:“将特别重视对现有场馆和设施的改扩建,并引入国外先进的美术馆管理经验。”

■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁婉莹

与民营美术馆竞争日益激烈

暂难与海外顶尖美术馆比肩

收藏周刊:在您看来,美术馆的职能应该有哪些?目前这些职能发挥得怎样?

王绍强:美术馆主要有收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务等几大功能,是为公众提供作品欣赏、传播知识的服务机构。虽然每个美术馆情况不同,但是这些职能发挥得还是比较充分的。我们要在保证艺术品的收藏和研究方面的前提下,更加重视对于艺术知识的推广,更加完善艺术教育的服务。

收藏周刊:作为公办美术馆,您觉得该给民众提供怎样的服务?相比海外,在服务上,我们还有哪些欠缺的地方?

王绍强:首先是展览本身,要确保大众看到的展览的艺术价值,并且是在其领域中具有一定代表性。其次是呈现方式,根据不同类型的艺术品进行不同方式的陈列布局,以及结合新型科技类手法的运用,从而将展品的艺术价值体现达到最大化。再有就是艺术教育推广,根据展览内容以讲座或分享会的形式进行相关艺术知识的交流,以及组织青少年儿童进行具有多样性的艺术培训,增加其艺术修养。

以广东美术馆为例,我们有着可观的粉丝群体,但是美术馆相对落后的硬件基础设施(如灯光、建筑空间、恒温恒湿设备等等)和美术馆管理理念都很难比肩海外的顶尖美术馆。而且,今天的美术馆发展要面对越来越多的社会民营美术馆的竞争,所以,当下的广东美术馆特别重视对现有场馆和设施的改扩建,并通过引入国外先进的美术馆管理经验,进一步提升美术馆的硬实力和软实力。

收藏周刊:广东美术馆在十年前,以走在当代艺术的前列成为其为人所知的一大特点,经过几年的变化,以后在全国省级美术馆中,它应该树立起怎样的形象?

王绍强:如今艺术形态的多元化与跨界性,已成为当代艺术的显著标志。不同领域的合作也在催生艺术的多元化发展,比如近年出现在国际舞台的“数字艺术”,所以关注多媒体跨界艺术也会成为特色之一。

美术馆本身也是社会环境所孕育出的艺术品,我们要在保证原有的背景和经验下,不断完善美术馆的自身结构。要发挥自身学术优势、调动丰富的馆藏资源与学术积累、深化展览的各项社会功能、打造属于广东美术馆的品牌特色、拓展更广阔的国际视野和国际影响力。

我们希望未来的广东美术馆,每个展览都有其独特的学术主张,让观众从鉴赏、研究、教育到艺术消费等,形成当代民众的一种美好的艺术生活方式。

收藏主要遵循沿海性与当代性

收藏周刊:广东美术馆目前的收藏定位如何?藏品主要集中在哪些方面?

王绍强: 美术馆的收藏定位主要通过收藏品的时间跨度、涉及的地域以及类别的范围来划分,藉此凸显不同馆际之间的各自特色,从而减少收藏行为上的盲目性。

广东美术馆的收藏主要遵循“沿海性”与“当代性”,重点放在广东美术、中国近现代及当代美术、海外华人美术和国际美术等几个方面。首先作为一个区域性的美术馆,对本土艺术现象的关注与收藏无可回避,因此,广东美术一直是我们收藏研究的重点,在数量和质量上都有了不错的成绩, 2008年广东美协50年纪念时评选出的50件经典作品,大都入藏了广东美术馆。而“岭南画派”作为中国近代史上重要的艺术流派也是美术馆收藏和研究的重点之一。其次在广东美术的基础上,我们逐渐将收藏的重点覆盖到了中国近现代美术,并通过将中国近现代某一阶段出现的重要艺术运动和现象的搜寻、整理和收藏,逐步完善了“20世纪中国美术陈列”的收藏序列,形成了“中国早期油画”“20世纪中国版画”等几个在全国都颇具影响力的特色收藏。

在当代艺术方面,作为国内最早介入中国当代艺术作品收藏的国家级美术馆,广东美术馆自建馆起,就开始构建自己的当代艺术研究及收藏模式,几届“广州艺术三年展”的举办,都为馆藏提供了不少作品。而且我们也会密切关注海外华人美术和国际美术动态,收藏具有代表性的海外华人艺术家的作品。

此外广东美术馆非常关注活跃于当下的中青年艺术家,特别是在广州美术学院、广东画院、广州画院、广州雕塑院等专业艺术创作机构的艺术家。

收藏周刊:日前中国美术馆也正式开始收藏青年艺术家的作品,您怎么看?这样会是广东美术馆收藏的考虑方向之一吗?

王绍强:许多艺术家的成名之作都出自于青年时期,比如梵高的经典名作《向日葵》是其三十多岁的作品,又如米开朗基罗不到三十岁就创作出了举世闻名的雕塑《大卫》。我认为扶持本土青年艺术家的发展,是公立美术馆非常重要的责任与方向。广东美术馆一直以来强调对青年艺术家创作状态和动向的跟踪和关注,希望通过国家美术馆的影响力、辐射力,为艺术新生力量提供各种有利的条件,并以展览收藏的方式鼓励和支持具有独立品格的新艺术。

对于青年艺术家作品的收藏需要制定好学术方向,要形成一定的学术标准,要有明确的收藏计划。在选择藏品时,我们既考虑影响力和代表性,又注重有前瞻性和开拓性,既强调对艺术家个体生存体验表达的重视,又考虑作品与时代精神和现实的互动和张力。

对于外界的“捐赠”不能盲目接受

收藏周刊:现今抄袭风气盛行,该如何对收藏作品的真伪、原创进行辨别?

王绍强:对于广东美术馆来说,我们的藏品更多的是通过举办展览的形式进行收藏,与艺术家本人或其家属直接进行沟通与协商,或者是通过相关专业领域的专家学者进行推荐,以确保我们藏品的来源与真实性。

收藏周刊:如果美术馆过多依赖于外界“捐赠”,对于美术馆自身的收藏体系会有什么影响?

王绍强:首先对于公立美术馆来说,藏品是否具有艺术价值以及符合我们的收藏定位,是接受捐赠艺术品的标准。美术馆需要根据自身的需要和发展方向去选择相应的藏品,自主理性的选择是美术馆进行收藏的前提,受到外界的“捐赠”固然是好的,但是通过这种方法所得到的藏品来源不一,具有一定程度上的不确定性,需要进行严格的考核与把控,一定要明确自己的艺术标准和价值体系,在这样的前提下进行相应的选择,不要盲目地“接受”。

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