荷花玉兰（水彩） 王肇民

苗女半身像（水彩） 黄增立

坐着的女人（水彩） 李曼峰

作为舶来画种，早在明清闭关锁国时代，水彩画便率先通过传教、商贸等渠道在近代中国开埠之前进入广东沿海城市。20世纪以来，随着中西美术交流的开展，广东涌现出一大批水彩画大家。尤其值得关注的是王肇民，他对现当代广东水彩画的传播和发展起到了重要作用，其近半个世纪的教学与创作历程，成为今天广东水彩画巨大的文化遗产。9月1日至10月7日，由岭南美术馆、广州美术学院美术馆共同策划的“拍岸西潮——王肇民与现代广东水彩画演进脉络专题展”在岭南美术馆举办，共展出两馆馆藏近现代以来广东水彩画作品47件，包括广东籍水彩画家及寓粤水彩画家，其中不乏李铁夫等水彩画大家作品，系统梳理了近现代以来广东水彩画的发展演进脉络。

本次展览分为四个部分，其中“出国求学——李铁夫与民国时期广东水彩画略影”选取了李铁夫的《柳荫溪流》以及民国时期另一广东画家李曼峰的水彩作品，以缩影的形式展现了西画东渐的年代，出国求学的画家们在水彩画领域的点滴探索成果。李铁夫是中国近现代油画艺术与民主革命的先驱，被孙中山先生誉为“东亚画坛第一巨擘”，是中国最早出国留学研习西画的艺术家。他于1885年到北美洲英属国加拿大谋生，18岁入阿灵顿美术学校学习，后追随美国著名画家约翰·萨金特和威廉·切斯学习油画、素描和水彩。1930年学成归国，定居广州、香港期间创作了大量油画和水彩风景画。1952年，李铁夫在广州逝世，终年83岁。他的所有作品都捐献给了国家，现存于广州美术学院美术馆。

“形是一切——王肇民专题”部分展出了《百合花》、《蓝格子衣少女》、《香蕉，苹果，桃》等王肇民代表性作品11件，涵括景物、人体、风景等多个题材，展现了这一由中国美术院校自己培养出来的新一代水彩大师的艺术魅力。王肇民1929年考入国立杭州艺专，后进入北平艺专，一直致力于水彩画的研究和突破。新中国成立后他随并校进入中南美专（现广州美术学院）任教，直至去世。王肇民的水彩画吸取了中国花鸟画的精华，以物喻人，雄强刚健，大气脱俗，震撼人心，一扫以往水彩画轻巧、单薄、细弱的表现方法，树立了一种大气磅礴的风格，被誉为“一百多年来西方写实主义绘画进入中国后达到成熟的真正标志之一”。王肇民在《画语拾零》中，曾提出三个最为引人注目的观点：一是“人当物画，物当人画”；二是“内容不决定形式，形式可先内容而存在”；三是“形是一切，一切是形”。其中，最受关注、也最受非议的“形是一切”观点构成了王肇民绘画思想最具特色的部分。正是在他的影响下，广东涌现了一批在全国具有影响的水彩画名家，他们构成了当代中国水彩画格局中的“广东风格”。

“民族化与地域化风格的探索——新中国时期广东水彩画”则主要展出了广州美术学院20世纪50年代至70年代的师生留校作品和社会捐赠作品，它们展现了新中国成立后广东水彩画在民族化、时代风格与地域化方面的探索与面貌。新中国成立以后，随着中南美专的南迁，水彩画在学院体系内进一步完善并得到传播，广东水彩画逐渐形成以广州美术学院为中心的格局。从20世纪50年代起，王肇民一直在学院教授素描与水彩画，深受师生的欢迎。在王肇民及一批水彩画界前辈的影响下，一批批青年学生从事水彩画的学习与探索，他们的作品构成了新中国时期广东水彩画的重要部分。

“多元共生——改革开放后广东水彩画”主要通过两馆馆藏的水彩作品呈现当代广东水彩画坛的种种生机与可能性。1978年以后，艺术界迎来了新一轮思想解放的潮流，也迎来了百花齐放、百家争鸣的局面。水彩在中国得到了极大发展，由于水彩画与中国传统水墨画有着天然的亲缘关系，加之中国水彩画家们的不懈努力，使得中国水彩画的发展更为迅猛，并得到了国人的广泛认同。40多年来，水彩画无论从影响力还是画家群体数量，无论是作品的创作面貌还是作者的创作观念、艺术功底，无论是理论研究的深度还是各种专业画展所关注的社会及学术问题，都达到了空前繁荣。当前，水彩画家们面临的问题、关注的角度等更加多元和复杂，但他们从未回避，他们将中国水彩画真正带入与西方水彩艺术创作的同一平台之上，并为中国水彩艺术的发展赢得了荣誉。

据主办方介绍，展览期间岭南美术馆还策划了相应的学术活动和公共教育推广活动，包括联手中国艺术研究院、广州美术学院对李铁夫及其美术创作展开专题研究，并出版研究专集《李铁夫研究文集》；举办艺术沙龙，邀请广州美术学院副教授许以冠主讲《李铁夫、王肇民与广东水彩画逸事》等。

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