于建明1961年生于黑龙江，自幼酷爱书画，16岁拜著名山水大师李可染为师学习山水花鸟，后进修于浙江美术学院和哈尔滨师范大学。寄情于山水之间，能师古而不泥，他的古法山水情致高远，简淡恬韵，现代彩墨山水造诣远高于常人，他还精于写意花鸟，并受国内外专家好评，其作品被国内外博物馆及著名人士收藏。现为国家一级美术师，中国国宾礼特供艺术家，中国美术家协会安徽分会会员，、中国国际美术家协会会员，华夏书画院常务理事、中华名人美术协会常务理事等。
展览经历
1997年作品《家园》入选中国当代工笔画第四界展览。
2004年作品《秋鸦暮归》入选首届全国电视中国画大赛;
2004年作品《春晨》入选新世纪首届安徽美术作品大展;
2005年作品《河魂》获大河春天第五界当代中国山水画大展四百家荣誉奖;
2005年淮北电视台作专题报道《追梦人》;
2005年淮北日报刊登山水画作品。
2010年山东青州四人展
2012年北京天成书画院举办个人山水画展
“道出古人辙，心将静者论”这是于建明老师最喜欢也是一直遵循的主张，他潜心领悟沈周、石涛、八大名家风韵，同时继承长安画派艺术风格并与之一脉相承，读于建明的山水画，扑面而来的感觉便是“大气”，石涛有“先以气胜”的创作主张：“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。”对于中国水墨画来说，有着自己明显的特征，讲究“气韵生动”，大气之中，清晰可见山、水、云的完美融合，使人流连不已。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“似与不似之间”的感觉，从顾恺之“以形写神”、“迁想妙得”;吴道子画嘉陵江三百余里一日而毕;以至石涛的“山川与予神遇而迹化”等，总之是主张“形神兼备”，主客观的统一。正如白石老人所说的一样，“作画妙在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。”另一方面国画中写意常常被称之为写心，所谓意从心出，心意与心象是作品的灵魂及内涵所在。黄宾虹先生说过：“山水画写自然之胜，亦写吾人之心。”当代山水画家于建明将中国传统绘画中“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的理念作为一条连通艺术创作与艺术灵魂的纽带，作为创作的信条，从而才取得今日的艺术成就。
凡是看到了于建明作品的人，都会认为他传统书画功力深厚，并融入现代绘画技法，有着强烈的艺术感悟和明确的艺术追求。他的山水画给人的感受是：意境空灵，气象雄浑，继承传统绘画，尤其是清石涛的艺术风范和创作宗旨。笔下的山水仿佛在引领着人们进入可行、可望、可游、可居之境，而这正是中国文人画家所追求的方向。
在中国画创作理论中一直有言：“搜尽奇峰打草稿”，画家只有融入自然之中方可创作出真正的艺术精品，张大千隐居青城山、刘海粟十上黄山，诸如此例不胜枚举，这些经历都为画家的艺术创作提供了素材与灵感。树勇在此亦不例外，长期游历写生的积累，为他的泼墨提供了丰富的创作素材，笔墨也由此脱胎于自然的造化，使他的作品具有深厚的笔墨内涵，树勇将大自然的神奇幽深、明灭显晦的景色挪移到有限的画纸之上，并显示出阴明清晦的万千变化，不禁使人啧啧称奇。
对生活在喧嚣都市的当今画家来说，各种利欲的诱惑，冗务的侵扰，使得他们越来越远离静谧的环境、澄明的心境。然而，于建明最为看重的还是艺术本身，他至为虔诚地在山水画这片神圣的艺术园地里耕耘。青山白发老痴顽，笔砚生涯苦食艰……最后愿于建明不断攀登新的艺术高峰，为追寻所向往的艺术真谛拼搏、为中国传统国画的传承与发展做出应有的贡献。
于建明老师作为当代学院派画家的代表人物之一，他在2008年就获得了当代百位山水名家称号，他的山水作品曾被俄罗斯总理梅德韦杰夫，德国总统默克尔，前国际奥委会主席安南，英国皇家博物馆，人民大会堂安徽厅，天安门城楼博物馆，台湾天成美术馆，北京运河书画院等多位名人及收藏机构收藏。
他的巨幅山水作品《山乡古韵》在2009北京盛世嘉德秋拍，经过十几轮角逐最终以52.82万元成交，创造了他个人单幅作品的最高拍卖纪录，他的山水作品目前市场润格价为26000元每平尺，花鸟作品为18000元每平尺。
