老中青三代画家作品同堂共展

12月4日下午，高定国、周瑞、杨海帆三位老中青画家，在中山文联文艺家活动中心举办了“翰韵高逸”国画展，展出的作品体现了他们对书画艺术的深刻认知和对传统艺术的深刻感悟。他们都曾跟随名师学习，浸淫书画领域数十载。他们并不局限于传统中国画的形式与特点，而是在广泛借鉴、追求个性方面表现出了积极的意识和功力，给人启迪引人深思。

情定岭南 情定沙溪

高定国先生为了参加这次画展，匆匆从香港归来，其多幅作品，刚在香港的名人拍卖会上，拍出了十万以上的高价。为了这次中山的画展，他放弃了很多商业的机会。

他不仅情定岭南，还情定沙溪。现为北京齐白石艺术研究会会员、中华书画研究会会员、广东省老年书画研究会会员、沙溪镇书画协会副会长的高定国先生，他的每一幅作品，都用“龙山人”自署，以表达自己是一名中山沙溪人的情怀。曾国藩曾言“求学之人不怕志不向高，只怕不能持之以恒”，高定国就是一位持之以恒攀登艺术高峰的艺术家，他从小酷爱书画艺术，二十世纪七十年代有幸得岭南派名家林介如、黄霞川等前辈指导，系统学习了岭南画派绘画技法，再经多年的潜心努力，终得以纳各家之长而自成风采，1997年国画作品《大雁南飞》 入选全国庆香港回归书画展，荣获优秀作品奖，作品被中国文联收藏。

一直没有停歇的高定国先生后来又研读于北京齐白石艺术学院，进一步开拓视野。这次参加展出的作品，主要以山水画为主，兼顾花鸟，其画富有张力，在传统中流淌着时尚的感染力。

笔笔写来 以书入画

作为一位中年画家，周瑞的作品最为突出之处，是可以借助书法功力，以书入画。笔中有墨，墨中见笔，表现得千姿百态，丰富多彩。

历代中国画家无不强调寓书法于画法，使作品的表现力内蕴深厚、意趣悠长。书法功力直接影响到画家对线条点画的领悟能力，以及以书法功力涵养笔墨所显现的审美价值。周瑞深知“笔笔写来”、“以书入画”是中国画笔墨点画的灵魂所在。他创作的花鸟画作品，点画书写的意味很浓，其用笔的勾勒点厾，用墨的浓淡燥润，表现出娴熟的笔墨驾驭能力。其作品善用中锋，并融入了岭南特色的没骨画法，又讲究细部处理，故润泽而不滞又是他作品的另一特色。不少藏家称他的作品走的是“学术与市场兼容”的道路，因此他的作品有较好的市场份额。

周瑞的书法，篆书用笔，入笔简而凝重，行笔朴实无华，自然迟滞，收笔不作雕饰，时而有飞白之笔，益显老辣精浑。其结字，外型疏散，体内却茂密集中。比秦篆稍收其长，比汉篆稍展其方 。刚猛中寓以柔韧，深沉中富有跌宕，奇逸中兼具肃穆。从其点画外的多样和内质的品格而言，其融合之多、运用之妙，实属不易，故而在《中国教育报》、《中国艺术报》、《中国教师报》常见其获奖作品刊登。

现为中国国画家协会培训中心教授、广东岭南诗书画研究院研究员、暨南大学两岸四地文化交流中心特聘画家的周瑞，曾师从著名国画家陈金章、著名书画家陈光宗等。主攻国画花鸟兼及山水、书法，尤擅画竹，在多年的艺术实践中形成了自己的画竹风格，他在创作时追求神情之间的真趣，这种外“静”而内“动”的审美心境，表达的正是他的自信，他的深厚修养和随心所欲的境界。

自然之趣 写意花鸟

杨海帆是这次展览中最年轻的画家，但是其画工并不年轻，在艺海中，他也辛勤耕耘了40多年。

杨海帆自幼喜爱画画，最擅长画写意花鸟，特别锦鲤、公鸡，雄鹰尤其出彩。少年曾得时装设计大师及国画家张肇达先生、冯秀强老师、杨永欢老师等指点传教，近年又得到黄国强焦墨大师、宋敏义山水画家及高定国画家指点，并经常和李锡桥等画家外出写生，获益良多。

“古今书画之道，无不合乎自然而已，惟师法造化之境乃得唤起人生快乐真谛矣。”著名书画家卢乔根的话总是鞭策着他，故杨海帆勤于写生，其笔下均得自然之趣，并师法自然，勾沉素骨，吸吮着各门派的精华，搅烟雨以润笔。他的作品多次在香港、澳门、珠海等各地市地方画展获奖并被收藏。

近年来，杨海帆还热心公益活动，经常参加市、镇各种书画义卖及外出交流活动，得到各界人士好评，并成为沙溪书画协会秘书长，中山市第一中等职业技术学校书画艺术研究会特聘画家。