手卷不仅是画家挥洒的场所，还是文人聚会之处-摄影-中华艺术

手卷不仅是画家挥洒的场所，还是文人聚会之处

来源：中华艺术
编辑时间：2020/8/29 22:46:26
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打开中国美术史，我们可以发现，作为其主体的书法、绘画艺术，那些经典的作品，多是长卷的形式。其实，手卷不仅仅是画家挥洒的场所，还是文人笔墨聚会的地方。手卷的引首，似乎是聚会的开场白，它可由画家自己题字，也可由文坛领袖或书画界的盟主来题。拖尾则任文人们各施才情，拖尾的题跋往往要延续好几代，甚至几十代，各人用诗文来道出和画家的关系，道出对画的体会，道出那画流传的过程。这不仅仅是看画品图后的余兴，而是对作品的再认识和画作经历的沧桑情趣，有的还是绘画史很有价值的文献资料。2月17日开幕的“兰意春芳”上海手卷艺术展则让人们看到当下的画家对于手卷艺术的重视。

《女史箴图》（局部）

手卷是中国书画一种独特的形式，它的形象，可能是为了画家叙事的方便。已知最早的如顾恺之的《洛神赋》《女史箴》等，将多个单一的空间连成一个整体，无意间却为以后画家的自由表达，提供了同样自由的空间。

山水画的散点透视，在手卷里，可以一以贯之，即通过巧妙的铺排，中远、深远、高远不露痕迹地共处，各展各自神奇构图特点，互不相干又互为通融，互相映衬。山景由右向左慢慢展开，从入山、登高到临巅，又自巅峰下山，一步一景，移步换景，仿佛一个游山全过程。更为主观的是，山水画家将春、夏、秋、冬四时的景色，同置一卷，也绝无别扭，反而能让人一口气尝到春温、暑热、秋凉、冬寒的感觉。无论是游山玩水，还是漫度四季，却是借着手卷的狭长空间，在缓缓舒展的过程中给观赏者一个完整的审美体验。

赵孟頫的《吴兴清远图》上海博物馆展出现场

王希孟的《千里江山图》（局部）

石涛《搜尽奇峰图》（局部）

值得注意的是，历代大画家的经典之作，或者说是中国绘画史上的经典之作，大都是手卷。以山水画为例，董源留世的手迹，几乎都是手卷，北宋王诜的《渔村小雪图》、王希孟的《千里江山图》，南宋夏珪的《溪山清远图》，元代赵孟頫的《吴兴清远图》、黄公望的《富春山居图》、吴镇的《渔父图》，明代沈周的《沧州趣图》、文征明的《石湖清胜图》，以及清代石涛的《搜尽奇峰图》和王原祁的《辋川图》，整个山水画史，就是手卷的展示，手卷的争奇斗艳，手卷的各领风骚。

其实，手卷不仅仅是画家挥洒的场所，还是文人笔墨聚会的地方。手卷的引首，似乎是聚会的开场白，它可由画家自己题字，也可由文坛领袖或书画界的盟主来题。拖尾则任文人们各施才情，拖尾的题跋往往要延续好几代，甚至几十代，各人用诗文来道出和画家的关系，道出对画的体会，道出那画流传的过程。这不仅仅是看画品图后的余兴，而是对作品的再认识和画作经历的沧桑情趣，有的还是绘画史很有价值的文献资料。

现在的好事者，只在挂幅的层面上徘徊，玩手卷的人，虽凤毛麟角，然由稀而贵，是真正的玩家。当你也作额题跋时，那情意直与古人通了。

延伸阅读：手卷创作比其他的艺术形制更具挑战性
文/张立行

打开中国美术史，我们可以发现，作为其主体的书法、绘画艺术，那些经典的作品，多是长卷的形式。

书法方面，王羲之的《兰亭叙帖》、颜真卿的《祭侄稿帖》、杜牧的《张好好诗帖》、张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》、苏轼的《黄州寒食诗帖》、赵佶的《真草千字文》卷、赵孟頫的《洛神赋》卷……不仅洋洋洒洒的长篇大论采用长卷的装潢形制，就是寥寥数十字的陆机的《平复帖》、王羲之的《丧乱帖》、王珣的《伯远帖》，也被装裱成长卷的形制。绘画方面，顾恺之的《洛神赋图》卷、周昉的《簪花仕女图》卷、孙位的《高逸图》卷、顾闳中的《韩熙载夜宴图》卷、董源的《夏山图》卷、王诜的《烟江叠嶂图》卷、王希孟的《千里江山图》卷、张择端的《清明上河图》卷、李唐的《采薇图》卷、夏圭的《溪山清远图》卷、扬无咎的《四梅花图》卷、赵孟頫的《鹊华秋色图》卷、黄公望的《富春山居图》卷、八大山人的《河上花图》卷、龚贤的《溪山无尽图》卷……同样也都是长卷的形制。

兰意上海手卷艺术展现场

“兰意春芳”上海手卷艺术展（第二回）经多时酝酿，于2017年2月11日在上海“兰意艺术空间”（虹桥友谊商城）“兰意艺术空间”展出。

手卷是中国书画艺术特有的表现形式。五千年不断线的中华文明，与绵延无尽的美术长卷形制之间，有着某种微妙的关联。文明的记载形式，不外乎阅读的文本和视觉的图像。陆机有云：“宣物莫大于言，存形莫善于画”。张彦远说：“记传所以叙其事，不能载其容，赋颂有以咏其美，不能备其象，图画之制，所以兼之也”。都是指视觉的图像即美术与阅读的文本即文献，对于文明的记录、传承、发扬，有着同样的功能却表现为不同的形式。而事实上，不仅中国美术中独有的一个门类书法，既是视觉的图像，同时又是阅读的文本。而且，作为视觉图像装潢形制的长卷形式，正是从阅读文本的形式而来。视觉图像与阅读文本，在中华文明的传承中始终携手并行。

上海手卷艺术展现场

知名画家萧海春（左）与原上海博物馆馆长陈燮君（中）欣赏山水画手卷

知名画家江宏《铁骨红梅图》手卷局部

手卷的传统遗产是如此丰厚。对当下的书画创作者来说，要充分继承手卷的创作传统，掌握手卷固有的创作特性，并有所创新，绝非易事。从某种程度上说，手卷创作比其他的艺术形制更具挑战性。近年来，手卷这一独特的艺术形制也为越来越多的普通中国书画收藏者所体认和青睐。而将众多的艺术家的手卷作品汇聚一堂，公开展出，却是凤毛麟角。去年10月，当 “兰意秋香“上海手卷艺术展（第一回）在“兰意艺术空间”推出时，不少参展艺术家和收藏者对此还有不少疑惑：过往甚少有以手卷为展览主体的艺术展，这样的展览是否有生命力？能否得到人们的喜欢？然而，展览的结果出人意料：不仅书画圈佳评如潮，给予多方面的肯定；而且普通收藏者也予以热捧。这充分证明，手卷这一传统的中国书画艺术形制有着其独特的表现力，既可悬挂于墙，也可把玩于案头，可长可短，比一般的艺术样式有更大的收藏回旋余地，以往人们低估了它的艺术魅力。