本報記者 王平

　　藝術圈裡的兄弟、兄妹搭檔不少，但孿生兄弟卻很少見，來自南陽的鈔子藝、鈔子偉兄弟是其中很特別的一對。他們同是中國美協會員、中國雕塑學會會員，同為職業藝術家﹔他們有著共同的興趣和愛好，多年來用最傳統的工匠精神埋頭於雕塑事業，共同創作的陶瓷雕塑多次摘取業內頂級大獎，多組作品被中國美術館、紐約陶藝畫廊、台灣大未來畫廊等機構和個人收藏。

　　進入2017年，他們依然忙碌，年初參加“上上國際美術館十周年慶典邀請展”，3月份，又將參加在意大利舉辦的“流動-意中當代藝術交流展”。用傳統的陶進行當代藝術創作，用作品留住時代的記憶，他們，一直在路上。

　　從南陽走出去，驚動雕塑藝壇

　　從新野到南陽再到北京，經過20多年的磨礪，鈔子藝、鈔子偉已是功成名就——在以陶為媒的國內當代藝術家中，他們是極具代表性的領軍人物。

　　兩兄弟1970年出生在新野縣上港鄉的白河岸邊，祖祖輩輩都是農民。從祖父那代開始，家中於務農外兼以燒制粗泥大缸。受家庭潛移默化的影響，他們從小就跟著父輩做東西，拿著泥巴隨手就能捏隻小貓小狗。上世紀90年代初，兩人先后考入南陽理工學院藝術系雕塑專業，系統而專業地學習了美術。大學畢業后，他們在南陽辦了一個雕塑研究所，但很快他們就認識到，要做成一件事，得有更廣闊的視野，更專業的技能。

　　1998年，兩人入中央美院進修，弟弟鈔子偉還考入清華大學美術學院讀研究生。之后，他們在中央美院的雕塑工作室工作了幾年。鈔子藝昨日在接受記者採訪時說，在中央美院工作的這幾年對他們影響很大，讓他們更多了解當代藝術，並逐漸找到自己的方向，開始把陶從傳統的工藝轉向當代的創作。2003年，他們成立了自己的雕塑工作室。

　　最初的幾年，雕塑的市場很小，生存空間的不穩定性和機遇的不確定性，使他們很難因依附被固定，故爾有更為珍貴的自由。但他們沒有因為自由而油滑，沒有因為漂移而虛浮。他們在宋庄安下身來，潛心創作，用以物寄情的藝術體式，做出了一系列的作品，展現了他們的才華，也驚動了雕塑藝壇。

　　追求唯精唯一，體驗生命的質感

　　在鈔子藝鈔子偉這對藝術家兄弟的眼中，“陶”具備其他任何材料比擬不了的效果。“陶”，從泥土中來，經過人為捏制再經窯的高溫燒制，天然淳朴，極接“地氣”，所以更多地被傳統手工藝者所駕馭。而作為當代藝術的呈現媒介，它有其難以把握的技術要求，但讓鈔氏兄弟入迷的正是陶難以琢磨但又充滿驚喜的特質。

　　鈔氏兄弟亦如“陶”，是勤勞、朴素、謙虛、熱忱的，一股基於傳統的“泥性的力量”存在於他們身上，也存在於他們的作品中，永不枯竭。

　　他們搞創作，從來都是自己動手。他們認為，創作就是不斷挑戰、不斷完善的過程，在動手的過程中，很多預料之外的變化會刺激出新的思考和認識。而用窯來燒制作品也是門大學問，已經是雕塑名家的兄弟倆，前幾年專程到景德鎮學習最傳統最正宗的陶瓷燒制技藝。他們燒出了門樓的木頭的顏色，燒蒸汽機、拖拉機時把金屬的顏色又燒出來了，在燒鞋子時又能把布的質感給燒出來……他們用中國最傳統的工匠精神埋頭於陶瓷雕塑，從題材、技法上吸收本土的精髓，為“我”所用，走出了一條屬於自我的藝術創新之路，惟精惟一，樂此不疲。ン1

　　用陶做雕塑，留住時代的記憶

　　他們的作品頻頻參加國內國際藝術大展並獲獎，雕塑《門》獲第二屆韓國國際陶瓷雙年展銅獎，雕塑《消失的家園》獲第七屆全國陶瓷展金獎，雕塑《昨天》獲第十一屆全國美展銀獎……

　　跟印象派、現當代抽象派雕塑家不同，鈔氏兄弟關注的大都是歷史的、人文的、已經消失或者將要消失的物件，比如歲月斑駁的房屋門樓，比如古塔、沉船，比如寓意中國進入工業革命時代的“東方紅拖拉機”，比如抗戰、當下的芸芸眾生……“問道108”系列鞋文化、“消失的記憶”、“遠去的文明”、“百年問道”、“紅色經典”等系列作品，是鈔氏兄弟雕塑中的代表作。他們注重泥土語言的運用和懷舊情感的復述，把寶貴的記憶、民族的文化財富和普通百姓的民生百態以寫實的雕塑復現。

　　當歷史在作品中凝固，當人們看到作品就能回憶歷史、追憶時代，那麼這個作品就真正具有了思想的張力以及情感上的親和力。

　　“消失的記憶”之《支前》曾入展中國美協主辦的第二屆北京國際美術雙年展，作品以超級寫實的手法，將一架抗戰時期老百姓用自家門板做的支前板車表現得毫發畢現。門板上仍然殘留的“福”字，車上的皮帶、釘子，甚至門板上的蛀洞、斑駁的裂紋，每一個細節都表現得非常逼真。泥、火、釉的多重變奏，在他們手中脫掉傳統的外衣，蛻變成了重溫歷史記憶、反思人文精神的實驗性探索。

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