当代书画家应该创作什么样的作品？我们可以看到，现在的中国画家大多具备极其扎实的传统基本功，同时又在大力追求具有时代特色的个性风格。对此，上海书画家朱祖国认为，不要在形式上片面求新求变，而要创作可品味的作品。

    被圈内人认为“集诗人、书画家、收藏家、古董字画陶瓷鉴定家”于一身的朱祖国，多年来主攻山水画，那种大山大水，呈恢宏之势，主题与构图散发浓郁的传统韵味。读他的画，并无陈旧之感，总见清新时尚之意，洒脱大气之感。他的山水画，不是旧日隐士的，也不是乡土人家的，而是都市人心灵深处的高山流水，又或是田园风光，有时气势磅礴，有时清新高雅。

    不少业内行家评价说，朱祖国的山水画，是可品味的山水画。以眼品：是赏心悦目，视觉的美妙享受。以耳闻品：似听见悠扬的笛声、飞洒的瀑声、流荡的风声，自然的天籁之音。以嗅觉品：若有未受污染的自然原始清新幽香的韵味。以心品：顿现返璞归真的纯情，又有抒写生命的活力和激情的创意。

    已过天命之年的朱祖国，似乎很认同这种评价。他本着对故乡楠溪江热爱之至，为楠溪江山水风光画创作较多。新近构思又创作了一幅长3.5米、高1.2米的《幽壑峡江图》，此画峰峦高耸、云烟缭绕，天际间弯曲多折，缓缓而来的一泓清流，跌破薄雾，穿行于横亘前路的山石间，那隐约于云雾或绿树间的古村野店，平添浪漫古意，让人过目不忘。

    他创作的这幅山水画，既有传统之功力，又有现代创新之笔墨。 观众站在画前，好似站在了时间之外，神游画中的每一处，仿佛隐约来到了陶渊明时代“结庐在人境，而无车马喧”的山水之间。这种意境，诚如诗人所言：“千年古村藏深处，雾绕奇峰锁幽谷，峡江飞瀑凑雅乐，望远群山云相连、半坡梯田叠泉边，登峰挥手白云间。”

    走近朱祖国创作的或工、或写、或淡、或浓、或虚、或实的山水画，似如步入了久违的山野情趣之中。 师古人、师今人、师造化，走在基于传统、又中西合璧的中国山水画之路上，朱祖国兴致勃勃地执著耕耘。他自从小就受家乡浙江永嘉县耕读文化家族祖训良好的熏陶，8岁起勤于砚田学书画，常得书画和文学界名家指点。他学习宋代著名四大家苏东坡“二指书法”，融入于自我创意的山水画，几十年来持之以恒，由此打下了厚实的中国画功底。他还长期研究民间蜡染艺术，将工艺美术中的表现手法掺入山水画，融传统与创新于一体，形成了自己别具一格的画风。他那“用笔雄浑、用墨淋漓、气味醇厚、格调清新、色彩柔和”的画风，已见成效。

    朱祖国现任上海中外文化艺术术交流协会顾问等职。其采用二指执笔的书法“龙”字，参加“意大利2015米兰世博会中国书画家展”后，荣获唯一的书法金质奖。而他创作的那些可品味的山水画，众多观众曾经震撼过，曾经感动过。

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