“梦回新安——汪友农中国画艺术展”昨日在北京中国美术馆隆重举行，深圳关山月美术馆是此次展览的举办单位，陈湘波作为该馆馆长、深圳市美术家协会主席，接受了本报《文化广场》记者的独家专访。陈湘波认为，汪友农是传统中国绘画的一个典型个案，汪友农“梦回新安”艺术展对研究20世纪中后期中国美术的发展历程很有意义。

陈湘波认为，20世纪中国美术的发展历程与时代的变迁密切关联，传统中国画艺术也受到西方艺术形式的冲击，传统的中国画被认为不符合时代潮流，但关山月、李可染，包括汪友农在内的一批画家却用传统的画笔创作出符合社会主流意识形态的作品。汪友农出身于书香门第，早年跟岭南画派著名画家黎雄才学习绘画，他因为酷爱美术，通过写宣传标语、画人物画而走上绘画道路的，后来到师范学校当美术老师。陈湘波认为，汪友农创作于上世纪六七十年代的《重任在肩》《稻是队里的》《护林》等人物画作品是那个时期中国画创作的比较经典的样式。

陈湘波说，改革开放以后，一批画家开始重新审视自己的创作历程，回归到中国传统文化及绘画艺术中，探讨笔墨的意义及与当代生活的关系，汪友农更是从人物画主题创作转向对传统中国山水及花鸟画的研究与创作，而关山月美术馆举办“梦回新安——汪友农中国画艺术展”，目的也在探索这其中的转变与意义。

汪友农并非科班出身，但他通过自己的创作实践对中国画艺术有了更深刻的领悟。更有意思的是，他从1965年开始跟随黄叶村先生学习山水画，陈湘波认为，这是典型的中国式的师徒授受的传承方式。陈湘波说，安徽是新安画派的发祥地，出过许多著名的艺术家，比如黄宾虹，黄叶村也是代表人物之一，这两位画家和汪友农都是关山月美术馆重点研究的对象。

陈湘波与汪友农曾经有过交往，他回忆说，2007年初，王鲁湘在深圳“四方沙龙”作讲座时，汪友农带去了一幅黄叶村的作品及他自己编的《中国近现代名家画集——黄叶村》，当场展开黄先生画作。陈湘波说，汪友农对老师的尊敬，以及他不遗余力四处奔走宣扬老师艺术的精神给他留下了深刻的印象。谈起汪友农的画作，陈湘波认为他师承老师黄叶村，但跟黄叶村又不一样，而是更加注重对传统意趣的追求。

陈湘波说，策划筹办“梦回新安——汪友农中国画艺术展”首先是基于关山月美术馆的学术定位，关馆是以关山月先生藏品为基础的美术馆，关山月也是20世纪中后期中国画家的一个代表人物。谈起此次展览的意义，陈湘波说，汪友农先生也是一个典型个案，可以给我们提供研究20世纪中国美术的另外一个角度。改革开放以来，中国经济进入高速发展时期，深圳是其中的典型代表，陈湘波认为，在此背景之下需要对传统文化进行再认识，这是我们增强文化自信的由来，传统中国绘画是中国文化在造型艺术上的表征，20世纪中后期以来以汪友农为代表的传统中国绘画值得我们重视。陈湘波说，汪友农晚年在深圳生活创作，我们来研究这样一个中国画家，他与深圳的关系，深圳经济发展对他的传统中国画创作的影响，都特别有意义。“梦回新安——汪友农中国画艺术展”去年6月在关馆展出后引起很大反响，后来在合肥亚明艺术馆展览，现在又在北京中国美术馆展出，观众在此看到的不仅是汪友农的创作，也是深圳文化艺术发展的一个侧面。

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