- 来源：中华艺术
- 编辑时间：2020/8/26 7:57:28
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章红艳，布面油画，2015
悟道师友，布面油画，2017
长度超过10米，画中人物多达100余人……当两幅如此规模的油画同时亮相，会产生何种震撼人心的效果？
4月29日，“溢出心灵深处的光——2017刘亚明成都油画展”在成都域上和美艺术馆举行，展出著名川籍油画家刘亚明约60幅精品力作。其中，《世纪寓言》和《苍穹之眼》两件作品的尺幅，分别达到16米×3米和12米× 9米。刘亚明希望通过“大画”，来呈现自己心目中的时代精神。
“大画”不是简单放大
其实，刘亚明并非绘画科班出身。他1962年出生于内江。当他1986年赴北京电影学院进修时，学的是电影美术。
上世纪80年代末90年代初，电视剧《渴望》《编辑部的故事》红极一时，刘亚明正是这两部现象级作品的美工。当时与刘亚明共事的冯小刚、葛优、濮存昕、李雪健、赵宝刚、郑晓龙等人，后来都成了影视圈大腕，他却一头扎进绘画的天地。
1994年，刘亚明赴美国举行个人画展时，观看了不少西方艺术家的作品。“欧洲文艺复兴以后鲁本斯、约尔丹斯等人宏大的画风，让我受到了强烈的震动。后来我又到了欧洲，看了米开朗基罗、委拉斯凯兹等人的大型作品。”刘亚明透露，自己从小就喜欢宏大的事物，看到乐山大佛、大足石刻、安岳石窟等文化遗迹，一种神圣感便油然而生。
刘亚明曾有创作电影广告的经验，不过他却认为“那还不是真正的大画”。“简单的放大还构不成真正的力量。这跟写小说一样，不是把短篇加在一起就是长篇。”刘亚明觉得，“大画”如同托尔斯泰的《战争与和平》，除了大的结构和框架，还要细腻地刻画人的个性和内心世界，它是多层次的、纵深的、立体的，而不是单一的、扁平化的。
“欣赏绘画，通常一开始都是站在远处，看整体呈现的气场、能量。然而在创作的时候，我们的手臂够得到的距离不到1米。创作《世纪寓言》和《苍穹之眼》，我只能看到它们的1/20。这是解决了技术问题后首先要解决的难题。”刘亚明说。
画中人物多有“原型”
2007年至2009年，刘亚明创作了《世纪寓言》；2011年至2015年，他又完成了《苍穹之眼》。两幅巨作后来分别亮相在中国美术馆和海南博鳌举办的展览，引发轰动。
对于刘亚明而言，创作大画的难题可谓一桩接一桩。由于作品尺幅巨大，他计划在原有工作室基础上，重新搭建一个创作空间。“当时想得很简单，挖一个坑，盖一个盖子就是，没有想到防水、防潮、结构、采光等问题，每个细节都可以让你干不下去，差点出安全事故。”
创作《苍穹之眼》时，刘亚明和助手用20多块钢结构，把所有画布无缝地镶在墙上。他们还专门设计了可以移动的脚手架，方便画不同高度的部位。
《世纪寓言》中，能看清脸的人物有160多个；《苍穹之眼》中，人物也超过百人。他们大都有现实中的“原型”。无论谁到刘亚明的工作室，都会被拍摄并收进影像资料库，作为他创作的资源。
为了积累人物素材，刘亚明还经常外出游历。“我采风跟别人不一样，一笔都不画，最多拿个相机甚至手机拍一下。”刘亚明喜欢在茶馆、车站、乡村等地，跟一些不认识的人聊天，了解他们的所思所想、生活状态、对人和事的看法等等。
刘亚明认为，人物的多样性会把作品变得丰富多彩，具有时代感。为了细腻地刻画人物，他总是按照职业、性格等要素，来寻找合适的“原型”。“我的想法是，要尽量包括各个领域的人，把这个时代真实的精神面貌留在画布上。要让人站到画前，就能够看到自己——只有发现了自己，才能找到一种共鸣，有了共鸣才会有反思。”
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