吴学良，1976年生于河南确山县。中共党员，毕业于河南大学，研修于清华大学美术学院，北京兰亭美术馆画家、中国人民大学画院画家、中国国画艺术研究院理事、国家一级美术师，现居北京。

曾在清华大学美术学院、北京兰亭美术馆、深圳第十届国际文化产业博览会、河南美术馆、厦门张雄美术馆、泉州弘翰美术馆等展出。

部分创作单位：空军司令部、北京京西宾馆、北京兰亭美术馆、中国国画艺术研究院、深圳国际文化产博会、厦门张雄美术馆、河南省档案馆等。

作品赏析--惠州印象

作品赏析--峡江烟云

吴学良喜欢独自思考，面对大自然在强调个人感受时，又用激情去描绘自然、自得其乐，其中他近期创作的大幅山水《会水楼村》、《惠州印象》、房山冬韵》，《昨夜的一场雪》等，作品面貌多样，反映了画家多年对绘画本体沉静执着的探索，对于生活的细微体察和热爱、以及刻苦执着的心。吴学良的画有南方山水钟灵毓秀、溪岸空濛、山光水色、有北方山水的雄伟厚重、阳刚壮美。一个画家写生要有物我两忘，物我相合，人与自然能融为一体。那便是一种境界，内心的困惑与浮躁渐行远离。随之而来的是精神的净化，心灵的涤荡和自我精神的重塑。欲采山野之真气、得山川之灵气全在领略山水气象，山水气象是对山水的感受，一个画家所有的感官都要发挥转用。

吴学良在表现地方特色方面，吸取宋代郭熙《林泉高致》中墨分五彩，水墨至上、墨色丰实而滋润，用宿墨表现北方苍茫浑厚华滋，通过层层不断叠加的积墨，通过干涩的线描表达出树枝的穿插和纠缠表现出雪乡以冰雪之清皎，托喻心境之高洁，他在取法自然、师造化的审美意识上根植传统、贴近生活、贴近时代。不拘泥于对古意的表现形成，而力求在法度中绘出新意，以符合现代审美情趣的自然观，并对传统技法，传统理念等进行适当的拓变，并巧妙地融入一些个性化笔墨语言和符号。

作品赏析--赏雪图

吴学良认为，中国画的精髓是笔墨，这是最根本的学术观和价值观。从中国画的文化立场出发，“推进笔墨艺术”是我们认识，弘扬中国画艺术的首要任务，作为画家，不但要懂笔墨的内涵，更重要的还要懂得中国画的文化、理念和哲学思想，包括对传统文化的认知和理解，以及认知传统文化所具有的时代特征和人文精神，画家并非只是“画”笔墨，更重要的“画”思想。

作品赏析--青山叠翠

作品赏析--雨禾烟竹

从吴学良的作品中，我们可以清晰地看到，他是一个非常注重写生的画家。俗话说“一方水土养一方人”。一个山水画家，他的目标和精神指向不仅仅是静心描绘出各地山川地貌的差异，而应该注意如何以自己的笔墨语言去反映地域文化的内涵与人文精神，古人云：“外师造化，中得心源”。师古人首先对传统笔墨的了解与认识，师造化是对客观物象的观察与体验，而心源则是主观精神的表达与写照，中得心源。这个“心源”就是画家的人格、品格、性格、学养和经验的总和，用它去控制，观照艺术，这就是中国画从精神层面上进入高层次审美的内在感应。因此笔墨是通心的，通人的。笔墨与画联合在一起，就是心源自然地流露。

吴学良他深谙其理，在他创作的《乡情》、《晴雪》等大幅作品里，树木形态各异，千姿百态。房屋风霜雨雪的涤洗，岁月的沧桑，风月阴霁，在风霜中伸展着坚挺的枝桠，有在春风里摇曳摆动的树梢，有穿上银装的房屋，有岁月沧桑，质朴粗糙的石头房屋，他在这些作品中，一是格清，二是用笔用墨纯正，在创作中表现童年回忆，精神家园，历史文化积淀和幸福美好憧憬，如果不通过自己常年的写生，是不可能画出这么丰富而又生动的形象的。这些才是地道的中国画，因为吴学良完全是用中国画的笔墨去描写的。

吴学良是正在稳步前行的青年画家，他还在进一步探索与学习中国山水画的奥秘，追寻作品更为深远的意境，祝他取得更好更大的成绩。