很多人都说评论家矫情，我不知道自己是不是矫情，但必须强调一下，这篇评论更像是随笔，并且还写得有点慢。这慢源于当初一位导师教导我说，“写东西时可以快点，但构思时一定要谨慎要慢。”所以当张老师说，“感谢你来参加画展，多批评一下”时，在他的人和画前面，我不仅更慢了，而且有些学术不起来。索性从他的几个身份简单说说。

张立平（右）与吴立明在画展中

张立平是一位优秀的油画家。

张老师的画从当初的《剪羊毛》到现在的《几条船》，感觉越来越写意，边缘线和色彩处理都发生了很多变化，他在南船北马的漂流与游牧里纯粹和娴熟着自己的艺术。我从这些画里没过多的看出来传统和现代的分界或作者的刻意划分，更多看到的是如同白居易笔下的诗歌一样，那种老幼皆宜，雅俗共赏的厚重与醇美。这才是真正的艺术家，不只是你能画什么，而是你是否能画出来大众喜欢的、一眼就能看懂，自己又能比较走心比较舒服的题材和作品，让观众有正合我意或如梦方醒的感觉。

必须强调，张老师的用色大胆、从容、肯定，画里面有着各种各样的色彩关系，充满着独立思考的精神魅力，有些画面中的天是我们从未见过的无比湛蓝，云是那样丰富多姿、甚至闪着光，草原上的花儿像是在尽情舞蹈，这样的世界里，不会容许你产生任何的杂念，一切都美好得宛若童话（《卓尔农场》及《俄罗斯写生之一》）。。。不管是什么时期的艺术，表现的都不仅是艺术本身，还有以艺术作为媒介来完成的人与人之间、人与世界之间精神上的一种交流，也是艺术的延伸或叫艺术旁境。在这里技巧不是最主要的，而技巧之外的所有因素都是成就一个优秀画家的必要条件。

张老师的绘画语言，打破了中西方审美的不同，既有“看天上云卷云舒”的淡然和禅意，也有西方美学讲究的“光影、结构和色彩”等科学理性的思维，是一种中西通融的艺境。在这个境界里，他就是一个行者，带着一种使命感，在每一次的漂流和游牧中，通过对山川，湖海，殿堂和村落，乃至一树花开的描绘，在经历了千百次面对绘画对象所进行的提纯、概括之后，完成了与描绘对象在灵魂上的交流，相恋，洗礼和升华。。。

张立平是一位会用色彩和画笔讲故事的朋友。

他的每幅画都有故事藏在里面。画家作画不是只有激情就可以了，作品还要让观众有信息上的收获和如朋友般的亲切。颜色要经过思考去处理、摆放，要具有代入感，要能把我们带到画面讲述的那个场景。好的油画作品，绝不只简单具有视觉冲击力，还要能让你联想和思索到更多，能让你心里油然而生一种思绪，可能是乡愁，也可能是在游牧与漂流过程中内心的思索——从早到晚，从东到西，从春到秋，从小到大。。。在这样的游历中寻找自己的过程是舒服的、惬意的。他让来自五湖四海的朋友们也跟随着怀念起自己的家乡，让那些来自四面八方的漂流与游牧者，也在寻找和思索着自己——漂流的过程中流了多少汗，努了多少力，有多少心酸，多少故事，却依然在日复一日，年复一年。

张老师用色彩讲述着勤奋，天分，激情和对色彩及描绘对象的理解。他画面上的所有颜色似乎早就已经预订好。没有先后的次序，没有要先画这个后画那个、先画背景后画主体，或者相反。就是激情来了，该摆放到哪里的颜色就放到那里去。

他用色彩讲述着草原的热烈旷达和那颗来自草原的赤子之心。是啊，那茫茫的草原何尝不是他心中的另一片海。那停泊着渔船的岸边，就是蒙古包前的小路，船上的帆就像包上测风向的小旗，星星点点，透着踏实和温暖。。。大爱无言，当把情感专注投入和挥洒到画布上的时候，画家实际已经无需多言，故事一直都在画里边。

当然，我们看画既不能背离了画家写生时二次创作的主观感受与创作激情，也不能没有在自身文化底蕴裹挟下自然流露的想象和理解。比如张老师在《秋莲》这幅作品中，就刻意地强调了莲花的凋零与破败后那铺满水面的残红，籍此代表和寄托着自己的情思。但观众也要能应景地想到，类似《逃禅》里描述的，“小雨新霜，萍池藓径生寒，凉意早，翠盖香残”又或是“留得枯荷听雨声”等等情境。这样，我们才能在欣赏这幅作品时，体悟到身处游牧和漂流中的画家有着怎样快意和舒服自如的心境。

又比如《船与网》，则更多地让观众感到画家把渔家的网、渔家的船都融在了海里，海就是渔家的一切，在渔家眼里和心中，网、船、海，就是不可分割的整体，就是习以为常的生活，他们的每一次划船、出海，撒网，都是在捕捞着希望，收获着光亮。。。在《渔舟》和《旧镇的舶船》以及《摇》等描绘渔家生活场景的画面中，因岁月陈旧了的色彩在画家的眼中和笔下，重新丰富和鲜艳了起来，包括渔民们籍以生存的那片海水，也荡漾着冬日里火红的生活，夏日里满满的清凉。。。

再比如《白鹭》，会让我们自然恬淡地想起王湾的一首诗“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。”在这个多数人都行色匆匆的年代，尤其身在大都市，活得忙乱，静不下心来。难得有画面中的风顺风和风平浪静，画家用色彩和画面给我们讲述的这个故事，能生出很多的感触——旧年尚未逝去，江上却已显出淡淡的春意，时光匆匆不待我。。。忽然想到自己家里的亲人，很长时间没有联系或视频了，虽然画面中不是归家的大雁而是飞不远的白鹭，还是忍不住想问问它们，能否飞过我的家乡，飞过我亲人的身边，是否会看到我的父母亲那双祈盼的双眼，和他们不再年轻的面庞上挂满的对我的思念。。。

张立平是一位会带学生的优秀教师。

画展当天的研讨会，我坐在了最后，但心却挤在了最前面，想到前面聆听张老师最真切的教诲。在会上，张老师一直在和大家研讨并引导大家反思。耳濡目染，张老师在油画教学上的身体力行——普通惯常展的时候，我们能看到各种油画大师的模样，这并不是错误，毕竟大多数青年画家还是处在探索时期，但张老师带来的福建青年画家团队，给人的感觉别开生面，比如在林建寿和徐强截然不同的表现形式里，我看到了传承的力量和即将破茧的蝶翼，今后，他们必将会行走出大师的模样，成长为更好的自己。

都说油画和钢琴是永远的时尚，听张老师讲画，你就会明白，油画比钢琴更绅士。

在张老师心里，油画从不独裁地排斥任何可能的创作手法，既充满着孤单的个人主义色彩，又骄傲地民主着，就像张老师扶持的这个叫做《东南。风》的福建青年画家群展，让这些有不同思想，不同经历以及不同创作构思的年轻艺术家们得到了展示，并呈现在同一个舞台上。这些年轻人的作品，基本没有单一地指向某一个特定的主题或观念，而是用丰富多彩叠加出了一种充满震撼的感染力，用思维和表现手法的多样性直接向我们诠释了什么是传承，什么是扶持，什么是成功的教育家。

桃李不言，下自成蹊。

张老师的画展是成功的，他的学生们，这些福建年轻人们的画展也是成功的，他们技术和精神的多元，代表着福建画家们对专业的积极态度。。。

其实游牧和漂流都是一种状态，张立平的思想从内蒙游牧到了福建，绘画也从北方飘流到了南方。但游牧与漂流还是一种生活方式，骨子里都逃不掉对人文情怀的眷恋。就像无论写实还是意象，都是一种表达方式，重要的是，在表达时，画家有着自己独立思考的精神，在与世界交流的过程中，不是被淹没，被同化，而是更加的舒服和自我。

十天的画展即将结束，将这篇文字安排在最后两天刊出，主要是想在这个时间段里，有尽量多的机会多看几次这个展览，多贴近一下立平老师，多体会一下他的思想，把这篇文字尽量写得完美一些，算是给这些年想念张老师的一个交代。

二十几年，我们时有联系，偶尔闲谈，知道对方都好，足够了。从大学到现在，我从他那里学到很多东西，我相信，优秀的老师就应该像张老师一样，会教给你很多思想方法，并让你进步很大的人，他会让你在很舒服的状态下，带着你，与你共同进步。即便不常见面，你还是会偶尔翻出和他在一起的旧时光，拿出来晾晒，然后盖到身上取暖。

思想起来，身边有这样的朋友，中国有这样的画者，油画有这样的教育家，真好。

2017-5-14母亲节完稿于北京世茂维拉

吴立明简历

艺术评论家，《世界建筑》特约评论员，北京时代文化传媒总经理，围棋报专栏作家。求学于内蒙古师范大学美术系油画本科，首都师范大学艺术教育研究生班，中央美院理论批评博士研修班。著有艺术评论集《给视觉悠闲的过客》，《取悦于眼睛的事物》，《关于门的苦恼》；杂文集《剥皮绷鼓》，《为自己发愁》，《问命》；围棋评论集《给围棋穿件衣裳》，亲子散文集《等待缘分》，《拥抱生命的最初》，《爱浪无鱼》，《繁殖在水塘里的星星》；诗集《细雨落兰花》，《一个人的夜晚》；小说集《棋人棋界》（目前在谈电视剧改编），《这就是我》，《平淡的日子没有季节》，《少年天元》等，漫画集《给所有女孩子的漫画》，《给初生的跳跳》等。

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