书法是一种最具中国特色的中华优秀传统文化形式，传承发展中华优秀传统文化，书法，包括中国画，理应受到特别的重视。但如何使独具魅力的书法艺术在当今的时代背景下展现出其无与伦比的美学风范和文化内涵，却需要我们做出深刻的思考，并付诸认真的实践。

　　历史进入20世纪，随着钢笔等书写工具的传入，书法的实用功能逐渐减退，终于随着20世纪后期电脑的快速普及，书法的实用功能像盲肠一样成为一种进化后的残留。但与此同时，摆脱了实用性束缚的书法，在线条运用、空间布局、墨色变化等方面也因少了羁绊而变得愈加大胆起来。1981年5月中国书法家协会及随后各省市书法家协会的成立，是书法成为独立艺术样式的标志性事件。随之而来的就是专业书法家的出现。在此之前漫长的历史进程中，虽然书法名家代不乏人，但这些书家的职业大多是官员、文人、画家等，即使书法大受追捧的书家也绝少以书法为职业。

　　书法是在实用的基础上产生的，因而传统书法的内容和形式是统一的。同时，作为一项必备的技能，传统的文人大都具有深厚的书法功底，其中一些在书写方面特别突出而在道德、文章等方面又为人称道者自然就成了书法名家。过去，基于实用的原因，书法作品除了石刻墓志匾额等特殊的表现形式外，大都是手札、手卷，作品大都以案头欣赏和手头把玩为主。这种情况在明清之际虽有所改变，厅堂悬挂的作品多了起来，但总体来说，尺幅巨大的作品相对较少。历史进入现代，书法的实用功能退化，书写内容和表现形式不再密切相关，而是出现了一定程度的疏离。特别是书协成立后的这个时期，书法家成名的渠道主要是各种展览，书法家创作考虑的首要因素就是展厅效果。由于现在的展厅空间巨大，为保证作品能产生足够的视觉冲击力，书法家创作的作品往往尺幅巨大。同时为保证自己的作品能在众多作品中跳出受到关注，书法家在墨色、空间布局、外在形式等各方面想尽了办法。这使现代书法在形式的丰富和完善等方面较之传统书法进步巨大。应该承认，这是中国书法发展数千年历程中的又一革命性变化。

　　现代书法的这种专业化发展道路导致的一个现象就是，现代专业书法大致等同于展厅书法，它使中国书法重情尚意、随性有趣、细腻耐品的传统被渐渐抛弃。书法专业化的另一个影响是，书法家片面重视作品的表现形式，把书写技巧和形式出新视作头等大事，不再重视作品的表现内容和文化内涵。这使很多书法家除了写“厚德载物”等几个烂俗的词句、诗句外，再也不知道该写什么。更有甚者，一些所谓的书法家在所谓的形式创新方面走火入魔，把书法搞成了杂耍。因此，现代“专业书法”近来开始受到一些文人的诟病，在一些注重传统的文人看来，现代的很多专业书法家，只知道玩弄一些技巧，因为作品丧失了基本的文化气息、精神内涵和生命律动，根本不能被称为艺术品，这样的书法家即使把技巧搞得再熟练，最多也不过是个写字匠。

　　与此同时，由于中华文化的复兴被看作中华民族伟大复兴的重要标志之一，中华美学精神受到空前重视，中华优秀传统文化的传承发展开始被不少作家、诗人视为分内之事，他们也纷纷拿起毛笔，文人书法随即兴起。文人书法家中，贾平凹是一个突出的代表，他的影响力、市场追捧程度都到了令专业书法家眼热的地步。对于文人书法的兴起，很多专业书法家有一种异样的心态。实际上，现在的“文人书法”早已成为一些所谓的“专业书法家”对不太讲规矩的文人涂鸦的委婉说法。而与此同时，这些“文人”也对“专业书家”嗤之以鼻：历史上书法哪是什么专业？它不过是文人的一个基本技能而已。一部中国书法史，除却上世纪八十年代以来的这短短30来年，完全是由文人书写的。

　　坦率而言，在今天的中国书法界，所谓的“文人书法”，不讲规矩，信手涂鸦者多，其书法受到专业书法从业者的诟病是完全正常的。我以为，“文人书法”作为作家、诗人的书法创作，首先应该体现在对中国书法传统的继承方面，要在临好帖练好基本功的同时，通过书写内容与表现形式的统一来表现自己的性情、意趣，它可以随意、自由，但不能没有规矩。既然称为书法，没有法度不行，字都写不好还妄谈什么书法？因此，相对于专业书法来说，我认为文人书法是更重视传统的书法，这不仅体现在其书写造型方面要更有传统意味，更能体现书与文的统一，更能体现中国书法表达性情的艺术本质，而且就其随性洒脱的一面来说，它也是对魏晋精神、尚意传统的直接继承。

　　另一方面，专业书法今天出现的问题，很大程度上也是对中国书法传统的背离造成的。今天的书法创作固然在形式的创新开拓方面取得了不小的成绩，但它的健康发展，显然需要重新回到传统中去重拾中华文化的精神实质和美学要义。因此，就中国书法的健康发展而言，专业书法和文人书法，应该殊途同归，应该实现某种程度的融合。只有这样，书法这一中华优秀传统文化才能得到更好地传承发展，中国书法才能永具艺术魅力。