太史公有云：“藏诸名山,传之其人”。真正的艺术是养人、养心的，也是需要用时间去磨砺，用一生去收藏的。艺术是藏，人生也是藏，为艺术者，要耐得住寂寞，俯下身去踏实创作，这一点我深有体会，每年在景德镇期间，我都要走访有经验的老艺人，足迹遍布景德镇大街小弄。在创作方面，材料与火的把控需要多次试验，不断改进，与工人同吃同住，用了七年时间，研究并烧制水墨青花瓷和釉里红作品，旨在复兴青花、釉里红的最佳发色，与此同时，开创笔墨精神在陶瓷上的应用。继而进一步研究出了仿绢瓷板和高温颜色釉瓷板画，得到了业界的认可和好评。去年，在淄博做琉璃研究，在车间耐着高温进行创作，生怕错过了转瞬之间的变化，不断地探索和改进，将水墨意蕴注入其内，开创了“水墨琉璃”这一新的作品形式。在水墨创作上，近年来，我深入河南、山东、浙江等南北多地写生创作，用时间去慢慢地打磨作品，便有了今天的风貌。对于艺术品来说，能够藏之名山是它的荣幸。文化养人，艺术养心，人与艺术品相互作用，使艺术得到保护和流传。

古代画论中的早就有品的概念，不论是南朝谢赫的《古画品录》、姚最的《续画品》，还是晚唐司空图的《二十四诗品》，其文论的精华都在一个品字，一件完整的艺术品需要得到观众的审美互动，我的中国画、陶瓷、琉璃作品需要大家共同研究，需要观者品味与体会。古人讲的品字，不仅是画品、诗品，更是人品，是人物的境界与格调。我从事艺术已三十余年，到如今对艺术也有一些自己的认识和理解，艺术技巧固然重要，但不是艺术的全部，艺术的本质是人的艺术，贯穿在作品中的是能打动人的人文精神和品格。我在追求艺术的同时，始终把中国传统文化的人文精神置入其中，深以“外师造化，中得心源”为思路，在教学和创作之余遍访名山大川，并以此为蓝本，再结合中国传统文化精神和我自己多年来对艺术、人生的感悟，提炼概括之后注入到画面之中，成型于瓷器之上，熔入在琉璃之间，旨在传承和传播中国画之笔墨精神，不断的追求更高的艺术品格和品质。

    艺术家总是贪婪的，充满了对世界的好奇，从而产生丰富的创作灵感，近年来，我不断探索在不同材质上表达中国画的笔墨精神，形成独特的个人风格和艺术精神，我希望通过自身努力传播中国画的笔墨精神，使中国画可以适应时代发展，成为永不过时的中国文化瑰宝。

没有欣赏与品评的艺术是不完整的，艺术始终是要与观众见面的，也需要收藏家的传播和批评家的品评的，因此，藏和品是艺术活动中的一对重要的概念，画册中呈现的作品倾注了我近年来的全部心血。自古千金易得，知音难求，在国家文化复兴和文艺繁荣的时代，我期望有更多的同道、知音能与我一起切磋、互动，能为国家、社会和艺术界做些贡献，以艺之手，为艺之事，唯我所愿，乐此而不疲。

另外，本书能够顺利付梓出版，得到了山东省泰安市宏福源文化发展有限公司侯振先生的鼎力支持，在此表示感谢。

寥寥絮语，是以为序。

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