白砥是我比较关注的一位书家，最近他从《圣教序》“况乎佛道崇虚，乘幽控寂，弘济万品，典御十方”的句中，取“弘济”二字为题材进行创作。看了大约有近20幅作品，每幅4尺整纸，幅幅的表现都不同。在他笔下的“弘济”二字，就像手中的“七巧板”，随意摆放，奇趣横生。在各幅作品中的笔法变化、字体造型、章法布局，看似不太经意，细品却是别具匠心，表现出博大、厚重、古拙、灵动、萧散等多种艺术境界。不由得领略到他深厚的传统功力和超强的创造力。其中，尤以字体结构的造型能力和篇章布局设计使我感触颇深。仅仅两个字，居然能写出如此多的模样来，而且又不失规矩，恐怕这就不是一般书家能办到的了。

当下的书法环境，纷纷都在强调学习传统。而大量摹仿古人的作品在各类大展上出现。在电脑和传媒的帮助下，摹仿古人的笔法、结体、章法似乎不是很难的事，至少比起前人学习书法要容易多了。难道这就是继承传统吗？当然，摹仿古人也是继承传统，但这远不是传统的全部，仅是浅层次的继承传统。而真正传统的精神是在求变、求新、求发展。我们强调要学习魏晋、学习“二王”，须知魏晋的书法不是静止的，而是流动的。王羲之书法的新风格是在钟繇古朴的风格上发展而来，王献之又在王羲之书法外另创新貌。王羲之说：“适我无非新。”正因为有这种求变的精神，魏晋书法风貌才光耀古今。

白砥用“弘济”二字就创造出几十种表现形式。这是继承优秀传统的一种表现。因为造型能力是书法家必具的修养，古代书家无不如此。王羲之的代表作《兰亭序》中，有面貌各异的20个“之”字。米芾曾由衷地赞叹：“‘之’字最多无一似。”欣赏王羲之尺牍，其中众多的“羲之”“羲之报”“羲之顿首”，可谓是字字写法不同，随着章法的起伏，它们往往成为一幅尺牍中最精彩的神来之笔。

米芾是魏晋书法精神的真正继承者。关于他“集古字”的说法，常常被人曲解，以为他书法的成功来自摹仿古帖的集合。因而当今不少青年便用电脑集古人之字，拼凑成幅，认为得了“集古字”之法。其实米芾不仅在年轻时下了不少苦功，而且在三十多岁时，书法便表现出强烈风格意识，如《吴江舟中诗》《苕溪诗帖》《蜀素帖》便是明证。王文治在《论书诗》中称他：“一扫二王非妄语，只因酿蜜不留花。”从花酿蜜、由蛹化蝶，这恐怕才是米芾崇尚魏晋的实质。他既能写出《中秋帖》《大道帖》以假乱真的王书作品，以显示传统功力，又能创作出《蜀素帖》《虹县诗》《研山铭》及众多自具风貌的尺牍作品，因而成为宋代尚意书风的代表人物。

白砥不受书法时风的影响，常常在展览上、刊物中、微博里晒出他自具一格的探索作品，这类作品，既体现出多年修炼的传统功夫，又表现出与昔不同的现代感。其手段是传统的、思维和形式是当代的，这类传统与现代相结合的探索方式，所具的创造精神应远肇魏晋唐宋，近继陆维钊、于右任等现代名家，因而我常以欣赏的眼光来进行品鉴。沙孟海先生说：“书法家、篆刻家的个人风格，往往经过长期的、反复的探索和实践才能逐渐形成。”所以，白砥这些探索作品能够成功与否，除了要经受当代人们的“月旦评”而外，还得经受时间的检验。既然在探索，就会有成功，也可能失败。但如果没有探索，永远都不会成功。

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