由李可染画院与成都武侯祠博物馆联合举办，历时一年整理，今日“梦回蜀山--李可染中国画精品展”在成都武侯祠美术馆正式开幕。展览展出作品58件，其中30幅水墨原作，8件珂罗版以及20幅铅笔写生作品，囊括山水、人物、牛三大创作主题，精选不同时期精彩作品，勾画出李可染艺术的大体轮廓，清晰地梳理了他在蜀中的艺术活动。

李可染先生的艺术生涯，无论如何是与四川分不开的，是他艺术思想成熟走向高潮的最重要的环节。由于当时国情，全国的文化人都汇集到重庆，李可染先生本人与夫人邹佩珠多次回忆四川那段日子，都流露出无限感慨。那段时光是国难当头，同时也是中国文化人大聚集在一起的非常时期，李可染先生的艺术在重庆成熟、成长、飞越有其根源。

那时中国画的画家们如同屈原一样的，充满爱国忧国忧民的情怀，使他们的绘画中表现出强烈的生命力。

大批学者放下架子聚至一起，是中国学术界美术界相互学习、相互包容，花得巨大力量使中国艺术得以飞越。李可染先生的创作生涯与入蜀十年及重庆与沙坪坝、金刚坡等是分不开的。成都也是他念念不忘的，还有青城山、峨眉山、万县，不仅仅与他的生活连系在一起，并且在他的作品中也经常出现，成为他的艺术源泉。

李可染先生入蜀之后，是他人生中最艰苦的日子，同时也是他艺术提高的时期。抗战时期，李可染先生与中国文化界及美术界诸多名家退居重庆，凭自己的才华于时代的漩涡中砥砺前行。在创作了大量抗日宣传作品以后，他重拾传统，深研中国绘画革新之路，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，开始了他在艺术生涯中的崭新起点。1954年始，先生一路跋山涉水，以写生的方式捕山河万千气象，抒胸中笔墨意志。1956年蜀地一站，更现艺途转折之肇始，蓄李家山水之雏形，自对景写生转入对景创作，于风晴雨晦中革传统国画之明暗关系，借西画经典手法开启了他在中国山水画史上独一无二的探索。

同时李可染在四川与林风眠的师生之情在得以提升和延续、与徐悲鸿相交定友、与老舍相遇成为至交、参观张大千先生的敦煌展、与傅抱石相见于金刚坡。在他的作品也可以见到四川的山川地貌，以及他的画牛也是从四川开始的，他的堂号是有君堂。

所谓“打进去”，就是钻进传统里把古人的经验和技巧学到手。他尤其喜欢龚贤、董源、董其昌、八大山人、石涛等人的作品，在精心临摹前人的作品时，认真揣摩传统文人画的精神、格调与笔墨情趣。之后，李可染又拜齐白石、黄宾虹为师，从他们的艺术实践中认真体悟中国画创作体系与方法特别是笔墨的奥秘。所谓“打出来”，就是从传统的束缚中解放出来，做适应时代和发挥个性的创造。

50年代中期是李可染艺术变革的重要转折期，他在熟练地掌握了传统文人画的创作技巧之后，一方面敬佩前人创造成果的丰富与伟大，另一方面认识到中国文人画之所以逐渐走向衰落，除了社会发展的客观原因外，也有它自身疏离现实的主观原因。他深感现代中国画只有面对现实、面向生活，恢复“外师造化，中得心源”的优良传统，才有发展前途。50—60年代，李可染多次外出写生，行程数万里，遍历祖国名山大川，在大自然中观察、体验，并直接对景创作大量速写、素描和水墨画稿，在此基础上构思了许多有现代感、有个性风格的山水画。他成功地把西画的素描造型技巧和光影效果融合在传统水墨的表现语言中，使画面浑厚和富有生活气息。但是，他对此并不满足，他继续进行艰苦的探索。70—80年代，他探索的重点是如何把带有写生特点的山水画和更为提炼的传统表现程式完美地结合起来，使自己的创作更有民族气派。他晚期的山水画语言精练、概括，风格恢宏、雄浑，具有山水画纪念碑的气势，开启了一代新画风。

李可染正确解决了临摹、写生和创作三者之间的关系。对学习传统中国画的人来说，临摹是重要的，而且应该从临摹入手，因为只有通过临摹古人的经典作品，才能培养起对传统中国画独特美学品格和艺术语言的认识。但又不能止步于临摹，不能沉湎于古人的感情与趣味，而要从现实生活出发，有新的创造。因此必须重视到生活中去观察、体验和写生。李可染借鉴了西画的写生方法，但没有机械照搬，他在写生中更加注意对客观物象的意领神会，而不是机械地对景描绘，他的许多写生画稿带有创作的性质。临摹和写生对画家来说，都是手段和方法。画家的目的全在于创造。李可染之所以成为创造大家，不仅是因为他勤奋好学和有深厚的生活功底与广博的艺术修养，而且还因为他有过人的胆识，敢于与前人、与别人的创造拉开距离，敢于与客观物象拉开距离。他在山水画创作中，始终既尊重客观自然之美，又忠实于自己独特的感受。写祖国山河之美和写自己内心真情实感的统一，是李可染创作最鲜明的特色。

在弘扬包括山水画在内的传统中国画的过程中，要妥善解决中西融合的问题。20世纪以来，中国社会的变革对中国画提出了新的要求；而西学东渐和西画的广泛传播，面对西画的写实造型，写意的中国画又遇到新的挑战。在这种情况下，中国画要获得发展，只有在保持优秀传统的基础上，从现实生活中汲取养料，并适当吸收西画的观念和技巧，以丰富中国画的表现语言。经过艰苦探索，李可染出色地解决了这个问题，他巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画的创作方法，有机地融在传统的、写意的笔墨体系之中，也就是说，他坚持“洋为中用”的原则，做以中为主的融合，目的是为写意的中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力。在这一点上，李可染走在了时代的前面。他既反对虚无，又反对保守。他的思想和行动之所以能达到这样的高度，一是因为他对本民族传统有深刻的研究，懂得怎样弘扬它的长处，怎样避免和克服它的不足和弱点；二是因为他对西洋绘画语言有所研究，懂得它里面有哪些东西值得我们借鉴和吸收，哪些则不值得。更重要的是，李可染扎根传统和吸收西画经验的目的，是在于创新。他作画时，善于调动自己的全部生活修养与艺术修养，发挥自己的想象力，追求画面意境完美的表达。在艺术表现手段上，他善于用墨，在“黑”上苦下功夫。他在黑中既求实体感，又创造虚拟美；用黑衬托白、衬托亮，用黑统一画面，用黑来创造意境。他是20世纪最懂得用墨的艺术大师之一。

关于展览

展览名称：梦回蜀山--李可染中国画精品展

展览时间：2018年8月9日-9月2日  10:00-17:00

展览地点：成都·武侯祠美术馆（成都市武侯区武侯祠大街231号）

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