脱落指的是画面表层的缺失，导致其缺失的原因有很多。通常人们会对画作进行特定的修复工作，直到19世纪，人们还对作品进行视觉上的各种修复，但这样会导致后来修复的部分与原作无法区分。

现代人们偏向于突出修复过的部分，以此和最原始的画作进行区别，但与此同时，原作的清晰度还是会不断地下降。修复画作需要遵循可逆性的原则，所以修复人员会利用非侵蚀物质进行修复，这样无论如何这些物质都可以被清理掉的。

此外，人们还经常行运用中性色，以减少白底色和画作色调的冲突。修复时所补充的颜色应该与原作的颜色相区分，修复人员可进行画作视觉上的背景修补，但不可修复颜色剥落的形象轮廓及细节部分。

事实上，在最近关于修复的争议中，人们会认为如果修复了全部化作，这幅画便会被定义为伪造画作。20世纪50年代，受感知理论的影响，人们认为展现画作上的缺失是合适的，即不再去强制修复这些脱落的部分。

事实上，人们的眼睛是能够在脑海中重构画作、感知它的完整性的。这种不强制修复的理念同样被运用于那些已经丢失的绘画层中，因为中性颜料根本无法再补全这些绘画层

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