在民国初年的学校美术教育中，中国画与素描大抵和平共处相安无事。自二十世纪四十年代，以徐悲鸿为代表的激进的改良派重掌国立北平艺专以后，推行用素描来改造国画的教学，再加上解放后苏俄体系和政治的影响，作为中国画基础的书法不再被强调和重视，使中国画失却文化内涵和笔墨的精义，逐渐沦为一种技术，一种与其它艺术毫无差别的“造型”和“绘画”。六十余年来的实践证明，这个教学体系没有培养出一位公认的中国画大师，中国画文化身份的模糊不清、写意精神的衰落、标准的混乱，根由在此。这样一种教学体系正在受到越来越多的质疑，袁运生先生在《为什么要重建中国自己的高等美术教育体系》的访谈中指出：“按我们这种教育，再也出不了齐白石这种画家了，因为两个思路是不一样的。是不是可以有一个自己的教育体系，这个体系是基于对自己文明的理解……在这个体系下，同学们第一次接触艺术，首先同自己的文明产生关系，而不是一年级的时候就学西方……但是，看中国画系教员的画，有许多还是基于素描教学，还是和西方这个教育体系相关，好像很难与自己的文明产生联系……”其实，当中国画画家文化的第一口法乳变了，艺术的中、西体用关系变了，这个体系不仅培养不出齐白石，而且连王雪涛、李苦禅、李可染这样的大家也不再可能产生了，相反培养出的是一代又一代中国画的掘墓人。

在这样一种背景下，衲子先生的中国画，和他所走过的——遵循中国画的内在理路和发展规律地去学习、创作的成功之路，开始凸显其现实意义与价值。其作品正在为越来越多的人所知道、欣赏、重视，我们认为，衲子先生遥接中国文人画的优秀传统，几十年来淡泊名利，归隐于中国画的笔墨生活之中，以书法、诗心贯通画中，他的作品揭示了中国文化的精神，表现了中国人儒雅、智慧、深沉、朴素、美丽的心灵和独特的审美观念，代表了当代中国画笔墨的高度，对写意画的发展有所贡献。礼失求诸野，今天回顾衲子先生所走过的中国画之路，对我们反思中国画教育和创作中的弊端，开启未来，是不无裨益的。

1.书法为基

衲子先生认为，笔墨是中国画的道和命脉，它之于中国画是民族的选择，文化的选择，因此是绕不开的，更是打不倒的。而中国画笔墨的根基，是以书入画。

至少自张彦远以来的1000多年中，以书入画从实践和理论两条线索上都呈现一个渐强的趋势，所有成功的国画家无一例外都是优秀的书法家，可见书法已成为中国画生命和精神的共同体。诚如林语堂所说：“它是训练抽象气韵与轮廓的基本艺术，吾们还可以说它供给中国人民以基本的审美观念……”进而石鲁在《谈中国画问题》一文中指出：“写字不好，就谈不上中国画。中国画必须是以书法、以中国特有的笔法来表现的。……中国画以书法作为它的基础，就决定了笔墨问题，决定了章法问题、布局问题，以至于各种各样的结构----也就是造型，都要随之而变异。这是一个规律，而且是一个非常重要的规律。”将书法作为整个中国画的基础的认识，此前未必没有，但由石鲁明确提出来，触及到了中国画的本旨，意义重大。

衲子先生少即习八法，用功甚勤，有名于乡里。十六岁，欲从王雪涛先生学画，由一位师伯带着前去拜见，雪涛先生说，我给你推荐一个老师，你先跟他学学书法。遂拜张惠中先生学书，张先生授以小篆笔法及兰竹画法，衲子自言：先生所授笔法，时间愈久，愈觉优越，受用不尽。其写字画画，执笔指实掌虚，不入关节屈曲处， 握管甚高，悬肘， 悬腕。

在国画实践和课徒过程中，衲子先生对书法强调的最多，下的功夫也最大。他涉猎非常广泛，似乎于何绍基、《张玄墓志》、《张猛龙》、《嵩高灵庙碑》、《张迁碑》、二王、米芾等着力为多；其写字天分甚高，闲时读帖，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，默识于心，下笔之际，点画无不自法帖中来，然后又能自成家数；临书往往第一遍能象，第二遍就变了，到第三遍已经是自己的了；很年轻的时候书法就过关了，其学生时代的字就令任课老师感到惊诧又自叹弗如；还喜用长锋羊毫，能驱使自如，八面出锋，从锋颖到笔根，全能力到，使柔如刚，每遇退毫秃笔，也运之自如，见者往往惊异；作书作画，无论大小，多半站立悬臂为之；又主张用大笔，力避小巧和细碎，得铺毫挥洒之趣；常喜作大字，且每每以大字佳否判书家高下，大约以为小字只是指腕间的事情，终不如悬臂挥洒能够畅机——画一大，就要求用笔，要求功力，书法要达到相当水平才行，有深入实践的人自能体会。

衲子先生的书法，已至碑帖融合之境。一方面，有拙、重、大的精神气象，笔笔周到，力透纸背，还时露净劲、老朴、古媚之趣；另一方面，也不乏松、灵、奇的特质，能飞提纸上，有魏晋风骨。他欣赏日本少字数一派书法，以为其中一些书家的字，是在写那个字的“字心”，每个字是有它本身的精神和生命，书写的人应该把那个东西找出来，这与中国的传统有关。其实每幅画的落款，也必有其应该有的要求，衲子画作落款，必据此别立一种意态，不主故常，且浓淡与画相呼应，令全幅统调浑然，开一新境界。《清水一钵见自心》、《芙蓉飞鸟》为其代表，后者画中 “山气日夕佳，飞鸟相与还。衲子”诸字，一片神行，浓淡变化精妙纤微，口不能言，与芙蓉飞鸟浑融到无以复加的程度，纯是画面形象的一部分，令人拍案。

在笔墨精义所剩无几的当代中国画坛，衲子将书法透入画中，以他的生花妙笔于“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衂挫于毫芒。”天真浪漫，风情万种，变幻莫测，开掘出中国画新的笔墨品质，使中国画的艺术语言获得升华。由此可知，雪涛先生当年将他推荐到张慧中先生门下去打书法的基础，是深有远见见的。

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